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Blog informativo de la Cátedra de Las Artes Plásticas en Historia 1
Ciclo de ilustración en el Pabellón Argentina
os al primer encuentro de este ciclo.
Comenzaremos con la participación de Alejandro Burdisio, dibujante e ilustrador autodidacta. En la exposición se podrá ver una selección impresa de su trabajo digital y bocetos originales.
Para romper el hielo, Alejandro Burdisio "Burda" dará una charla de la mano de Ivan Lomsacov quién estará a cargo de la moderación. Hablará de su proceso de producción y se podrán ver imágenes de su último trabajo.
El lunes 5 de mayo a las 18.30 horas en el Pabellon Argentina
Mas info sobre el Ciclo:
El CICLO DE ILUSTRACIÓN-OBREROS DEL LAPIZ se desarrollará a lo largo de todo el año en la Galería del Pabellón Argentina, acompañado por una serie de actividades con el objetivo de mostrar las posibilidades expresivas y laborales del dibujo.
La propuesta abarcará desde la producción en el taller hasta la intervención de las calles de la ciudad, abordando la ilustración desde diferentes ámbitos: su aplicación en la producción editorial, el cine, la animación, los videojuegos; el dibujo como forma acabada; el humor gráfico y la historieta.
Comenzaremos con la participación de Alejandro Burdisio, dibujante e ilustrador autodidacta. En la exposición se podrá ver una selección impresa de su trabajo digital y bocetos originales.
Para romper el hielo, Alejandro Burdisio "Burda" dará una charla de la mano de Ivan Lomsacov quién estará a cargo de la moderación. Hablará de su proceso de producción y se podrán ver imágenes de su último trabajo.
El lunes 5 de mayo a las 18.30 horas en el Pabellon Argentina
Mas info sobre el Ciclo:
El CICLO DE ILUSTRACIÓN-OBREROS DEL LAPIZ se desarrollará a lo largo de todo el año en la Galería del Pabellón Argentina, acompañado por una serie de actividades con el objetivo de mostrar las posibilidades expresivas y laborales del dibujo.
La propuesta abarcará desde la producción en el taller hasta la intervención de las calles de la ciudad, abordando la ilustración desde diferentes ámbitos: su aplicación en la producción editorial, el cine, la animación, los videojuegos; el dibujo como forma acabada; el humor gráfico y la historieta.
Concurso ex libris
4º FESTIVAL INTERNACIONAL DE LITERATURA DE CÓRDOBA
FILiC
1914 – 2014
Palabras invitadas: Eros y Thanatos
Concurso de EX LIBRIS: EROS Y THANATOS
Con motivo de la cuarta edición del Festival Internacional de Literatura de Córdoba convocamos a artistas argentinos y extranjeros a participar del Concurso de EX LIBRIS 2014. Como todos los años, el Festival se articula a partir de un eje temático y de dos palabras invitadas: “19142014” recuerda el comienzo de la Primera Guerra Mundial, por un lado, y el nacimiento de más 70 escritores en diferentes partes del mundo, entre ellos Julio Cortázar, Adolfo Bioy Casares, Nicanor Parra, Marguerite Duras, sólo para mencionar algunos.
De esta forma mientras explotaba la primera gran guerra y la violencia bélica caracterizaría al mundo contemporáneo, nacían hombres y mujeres que a través de la literatura iban a venir a recrear el lugar del hombre en el mundo: Eros y Thanatos, amor y muerte, son entonces las palabras invitadas al FILiC 2014.
Bases y condiciones
1. Podrán participar todos los artistas que así lo deseen. Cada artista podrá participar enviando dos (2) estampas de una misma imagen, firmadas y numeradas, acreditando su multiejemplaridad con el cifrado de estampa y tirada. No se aceptarán Pruebas de Artistas.
Las obras se expondrán durante el festival. Luego se enviará a los participantes un ejemplar del LIBROCatálogo que formará parte de la colección ARTE de la editorial Portaculturas y dos estampas de intercambio de otros artistas.
2. Los grabados pueden estar realizados en cualquiera de las técnicas conocidas: xilografía, calcografía, collagraph. litografía, serigrafía, CAD. Quedan explícitamente excluidos: monocopias, fotografías y fotocopias.
3. La imagen no podrá exceder los límites máximos de 8cm x 10cm. El soporte no sobrepasará los 20 x 20cm. Sólo se recibirán estampas en blanco y negro o escala de grises.
4. En la estampa que se remita tiene que aparecer la palabra Exlibris y hacer referencia a la temática convocante.
5 . Se indicarán en hoja aparte los siguientes datos del autor: apellido y nombre, DNI o pasaporte, dirección completa, ciudad, provincia, país, código postal, teléfono y correo electrónico. Datos de la obra: título, técnica, fecha de ejecución.
6. Los exlibris debidamente firmados se enviarán por correo, sin paspartú, sin marco ni vidrio. Además se enviará un correo electrónico a editorial@portaculturas.com notificando el envío. La recepción de las obras se confirma por mail. Más información (dirección postal y datos bancarios): editorial@portaculturas.com
7. Recepción de las obras: Hasta el 20/06/2014. Inauguración: agosto de 2014.
8. Selección: Todas las obras serán incluidas en el libro. Por razones de espacio, el jurado, conformado por Celia Marcó del Pont, Betina Poliotto y Micaela van Muylem evaluará la inclusión o no de las obras recibidas para la exposición.
9. Premios: El jurado otorgará tres (3) premios de igual categoría que consisten en una mención tanto en la exposición como en el libro, y un vale para libros, canjeable en la librería Portaculturas .
10. Tasa de participación: Argentina: $250. Demás países: USS 40 o € 30. Estos montos cubren la edición y cuidado del libro catálogo, la organización de la exposición, invitaciones, afiches, difusión, envío de las obras de intercambio y franqueo del catálogo y estampas.
11 Plazo aproximado para devolución de obras y envío del libro: 1 año.
12. La Institución organizadora NO responde por pérdidas o daños que puedan producirse en la devolución de las obras, ni mientras se encuentren en su poder. No se devolverán las obras que no cumplan exactamente estas bases.
Convocatoria Beca FNA-CONTI 2014
CENTRO CULTURAL DE LA MEMORIA HAROLDO CONTI
ARTES VISUALES /Â ABRIL / ACTIVIDAD GRATUITA
CONVOCATORIA Beca FNA-CONTI 2014
Del 24 de abril al 23 de mayo de 2014
El Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y el Fondo Nacional de las Artes, con el apoyo de la SecretarÃa de Cultura de Presidencia de la Nación, convocan a artistas visuales -sin lÃmite de edad- a presentarse a la Beca Taller de ClÃnica FNA - CONTI 2014.
La Beca está orientada al desarrollo de obra en todos los lenguajes de las artes visuales. Contribuye a la formación de artistas y a la construcción colectiva de pensamiento crÃtico con la propuesta de un Taller Anual de Seguimiento y Análisis sobre Producciones Teórica y Prácticas en Artes Visuales, y una serie de Seminarios teóricos mensuales, que se dictan a lo largo de seis meses.
Ver Bases y Condiciones
TALLER Y SEMINARIO DE SEGUIMIENTO Y ANÃLISIS DE OBRA SOBRE PRODUCCIONES TEÓRICAS Y PRÃCTICAS EN ARTES VISUALES
Desde principio de junio a fin de noviembre 2014, el taller de seguimiento y análisis de las producciones de los artistas seleccionados estará a cargo de Eduardo Basualdo, Verónica Gómez, Claudia del RÃo, Silvia Gurfein y Eduardo StupÃa.
SEMINARIOS TEÓRICOS MENSUALES
A lo largo de los seis meses se dictarán diversos seminarios y talleres teórico-prácticos a cargo de: Gabriel Valansi, Eduardo StupÃa, el Ãrea de Artes Visuales y el Equipo de Montaje del Conti, entre otros.
Jurado: Eduardo Basualdo y Verónica Gómez
Av. Del Libertador 8151 - CABA
Acceso vehicular:Â Comodoro Rivadavia 1273
(+54 11) 4702 - 7777
ccmhconti@jus.gob.ar
centroculturalconti.jus.gob.ar
Horarios
Martes a Viernes de 12 a 21 hs.
Sábados, Domingos y Feriados de 11 a 21 hs.
Lunes Cerrado.
Biblioteca:
Martes a Viernes de 10 a 19 hs.
Sábados de 11 a 15 hs.
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[Investigadores] Café Científico: "¿Cuando hay obra de arte? ¿Dónde? ¿Por qué?. Interrogaciones sobre el arte contemporáneo"
El próximo 29 de agosto, a las 19:00, se presentará el Café Científico “¿Cuándo hay obra de arte? ¿Dónde? ¿Por qué?. Interrogaciones sobre el arte contemporáneo”, con la coordinación de Patricia Ávila y Gabriel Gutnisky, docentes e investigadores de la Facultad de Artes de la UNC.
Una anécdota frecuente en los relatos de los públicos de arte contemporáneo es la sensación de incomprensión e incomodidad que generan las obras y los eventos de arte, ya que pareciera que ¡no hay obra!. De los bellos paisajes impresionistas de las sierras a algunos “mamarrachos” que pueblan los museos pareciera haber algo que se escapa y no se entiende.
Por otra parte reaparecen gestos recurrentes como propuestas originales que siguen intentando su cuota de “ruptura”… una vez más.
¿Cuando hay obra, dónde, por que, con qué, cómo….? Aquello que se denomina “arte” y vive en los museos, se disemina en las revistas y se atisba en la televisión ¿es poética o mera ironía? ¿Quién podría definirlo? ¿Cómo es el arte contemporáneo en Córdoba?
Patricia Ávila y Gabriel Gutnisky, desde la experiencia concreta en la práctica, la escritura, la investigación y la docencia, compartirán con el público esos interrogantes y debatirán opiniones. Seguramente las respuestas no serán definitivas, porque ellas son parte de la condición de la actualidad, pero seguramente abrirán un espacio de reflexión para pensar nuevos caminos de diálogo en torno al arte actual.
Patricia Avila es Magister en Comunicación y Cultura Contemporánea y Lic. en Artes. Es investigadora y escritora, autora del libro “Y tu también te vas. Argentina y el dinero”. Dirigió y compiló el libro “Textos de artistas y otros contextos” que implicó un proyecto de investigación y producción artística con diversos actores del campo. Como artista visual realizó numerosas exposiciones y eventos vinculados a los modos y las prácticas artísticas contemporáneas en espacios locales, nacionales e internacionales. Actualmente es profesora titular de Pintura I y II en la Facultad de Artes de la UNC.
Gabriel Gutnisky es Arquitecto y miembro de la Asociación Nacional e Internacional de Críticos de Arte. Fue elegido Director de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC por cinco períodos consecutivos (1994/2004). Es autor del libro “Impecable-implacable. Marcas de la contemporaneidad en el arte” Actualmente se desempeña como docente e investigador de la Facultad de Artes de la UNC , profesor en las Cátedras de Introducción a la Plástica Experimental, Lenguaje Plástico Geométrico I y Pintura IV.
El Café se realizará a las 19:00, en Cocina de Culturas, Julio A. Roca 491/493, Córdoba
La entrada es libre y gratuita.
Organiza el Programa de Divulgación Científica, Tecnológica y Artística de la Secretaría de Ciencia y Tecnología de la UNC. E-mail zuboneu@secyt.unc.edu.ar
Una anécdota frecuente en los relatos de los públicos de arte contemporáneo es la sensación de incomprensión e incomodidad que generan las obras y los eventos de arte, ya que pareciera que ¡no hay obra!. De los bellos paisajes impresionistas de las sierras a algunos “mamarrachos” que pueblan los museos pareciera haber algo que se escapa y no se entiende.
Por otra parte reaparecen gestos recurrentes como propuestas originales que siguen intentando su cuota de “ruptura”… una vez más.
¿Cuando hay obra, dónde, por que, con qué, cómo….? Aquello que se denomina “arte” y vive en los museos, se disemina en las revistas y se atisba en la televisión ¿es poética o mera ironía? ¿Quién podría definirlo? ¿Cómo es el arte contemporáneo en Córdoba?
Patricia Ávila y Gabriel Gutnisky, desde la experiencia concreta en la práctica, la escritura, la investigación y la docencia, compartirán con el público esos interrogantes y debatirán opiniones. Seguramente las respuestas no serán definitivas, porque ellas son parte de la condición de la actualidad, pero seguramente abrirán un espacio de reflexión para pensar nuevos caminos de diálogo en torno al arte actual.
Patricia Avila es Magister en Comunicación y Cultura Contemporánea y Lic. en Artes. Es investigadora y escritora, autora del libro “Y tu también te vas. Argentina y el dinero”. Dirigió y compiló el libro “Textos de artistas y otros contextos” que implicó un proyecto de investigación y producción artística con diversos actores del campo. Como artista visual realizó numerosas exposiciones y eventos vinculados a los modos y las prácticas artísticas contemporáneas en espacios locales, nacionales e internacionales. Actualmente es profesora titular de Pintura I y II en la Facultad de Artes de la UNC.
Gabriel Gutnisky es Arquitecto y miembro de la Asociación Nacional e Internacional de Críticos de Arte. Fue elegido Director de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC por cinco períodos consecutivos (1994/2004). Es autor del libro “Impecable-implacable. Marcas de la contemporaneidad en el arte” Actualmente se desempeña como docente e investigador de la Facultad de Artes de la UNC , profesor en las Cátedras de Introducción a la Plástica Experimental, Lenguaje Plástico Geométrico I y Pintura IV.
El Café se realizará a las 19:00, en Cocina de Culturas, Julio A. Roca 491/493, Córdoba
La entrada es libre y gratuita.
Organiza el Programa de Divulgación Científica, Tecnológica y Artística de la Secretaría de Ciencia y Tecnología de la UNC. E-mail zuboneu@secyt.unc.edu.ar
Premio 400 años Juan Carlos Romero
Nos es grato invitarlos a la inauguración de la exposición de Juan Carlos Romero A 41 años de la Masacre de Trelew donde se le hará la entrega de Premio Cultura 400 años al artista.
Todas las actividades son coorganizadas por ADIUC, la Facultad de Artes de la UNC y la Subsecretaría de Cultura de la SEU- UNC
Título: Exposición A 41 años de la Masacre de Trelew
Jueves 22 de agosto 19 horas entrega de premio cultura 400 años a Juan Carlos Romero en el salón de actos del Pabellón Argentina. Luego apertura de exposición.
Lugar: Galería de arte del Pabellón Argentina
Fecha: abierto desde el viernes 23 de agosto hasta el miércoles 28 de agosto
Hora: 10 a 20
En la Galería de Arte se exhibirán afiches del año 1973 realizados por Juan Carlos Romero. Los afiches, que originalmente aparecieron pegados en la ciudad en repudio de la Masacre de Trelew, han sido conservados por el artista y se presentarán en Córdoba en el 41º aniversario de los fusilamientos. La muestra tendrá dos actividades paralelas.
Título: Taller de pensamiento práctico
Fecha: 21 de agosto
Hora: 16 a 20
Lugar: Pabellón De Monte (Gris) Facultad de Artes de la UNC
Encuentro de Juan Carlos Romero con estudiantes de arte de Córdoba (FA-UNC y ESBA Figueroa Alcorta), para realizar un taller práctico y reflexivo sobre el uso de la gráfica en su dimensión política.
Título: Desayuno-encuentro con Juan Carlos Romero y artistas
Fecha: 23 de agosto
Hora: 10
Lugar: Auditorio El Subsuelo del Pabellón Argentina
Moderadora: Mgter. María Cristina Rocca
Charla abierta entre Juan Carlos Romero, artistas de Córdoba y público en general.
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Todas las actividades son coorganizadas por ADIUC, la Facultad de Artes de la UNC y la Subsecretaría de Cultura de la SEU- UNC
Título: Exposición A 41 años de la Masacre de Trelew
Jueves 22 de agosto 19 horas entrega de premio cultura 400 años a Juan Carlos Romero en el salón de actos del Pabellón Argentina. Luego apertura de exposición.
Lugar: Galería de arte del Pabellón Argentina
Fecha: abierto desde el viernes 23 de agosto hasta el miércoles 28 de agosto
Hora: 10 a 20
En la Galería de Arte se exhibirán afiches del año 1973 realizados por Juan Carlos Romero. Los afiches, que originalmente aparecieron pegados en la ciudad en repudio de la Masacre de Trelew, han sido conservados por el artista y se presentarán en Córdoba en el 41º aniversario de los fusilamientos. La muestra tendrá dos actividades paralelas.
Título: Taller de pensamiento práctico
Fecha: 21 de agosto
Hora: 16 a 20
Lugar: Pabellón De Monte (Gris) Facultad de Artes de la UNC
Encuentro de Juan Carlos Romero con estudiantes de arte de Córdoba (FA-UNC y ESBA Figueroa Alcorta), para realizar un taller práctico y reflexivo sobre el uso de la gráfica en su dimensión política.
Título: Desayuno-encuentro con Juan Carlos Romero y artistas
Fecha: 23 de agosto
Hora: 10
Lugar: Auditorio El Subsuelo del Pabellón Argentina
Moderadora: Mgter. María Cristina Rocca
Charla abierta entre Juan Carlos Romero, artistas de Córdoba y público en general.
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