Los días 3, 4 y 5 de noviembre tendrán lugar las XIV JORNADAS DE INVESTIGACIÓN del ÁREA ARTES del Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba en el Cepia (Centro de Producción e Investigación en Artes), situado en Av. Medina Allende s/n, Ciudad Universitaria, Córdoba. Los esperamos.
Blog informativo de la Cátedra de Las Artes Plásticas en Historia 1
XIV JORNADAS DE INVESTIGACIÓN del ÁREA ARTES
Los días 3, 4 y 5 de noviembre tendrán lugar las XIV JORNADAS DE INVESTIGACIÓN del ÁREA ARTES del Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba en el Cepia (Centro de Producción e Investigación en Artes), situado en Av. Medina Allende s/n, Ciudad Universitaria, Córdoba. Los esperamos.
INVITACION AL CIERRE DE "TODOS SOMOS DOSCIENTOS"
Tenemos el agrado de invitarlo al cierre de
TODOS SOMOS DOSCIENTOS
la intervención urbana.
El día viernes 29 de octubre a las 19.30 hs. en el Cabildo
Histórico de Córdoba. Será un encuentro muy especial, donde podremos disfrutar
de una realización audiovisual del VJ Franco Olivetta, que resumirá con un lenguaje
expresivo diferente todo el proceso vivido a través de estos doce días plenos de
creatividad, donde artistas y público se hicieron presentes.
Además, se realizará la entrega del
PREMIO ROSALIA SONEIRA A LA MEJOR INTERVENCION.
Entregado por un jurado de gran prestigio.
Lo esperamos para sumarse usted también a TODOS SOMOS DOSCIENTOS la intervención urbana, con la posibilidad de visitar ese mismo día la obra en la plazoleta del Fundador
y la plazoleta de la Compañía de Jesús, así como la muestra fotográfica en la sala Herbert Diehl.
VIERNES 29 DE OCTUBRE 19.30 HS. EN PATIO MAYOR DEL CABILDO.
Previamente, desde las 19 hs:
visita guiada por la obra en la Plazoleta del Fundador
y en Plazoleta de la Compañía de Jesús.
19.30 hs. Entrega del Premio Fundación Rosalía Soneira.
20 hs. Proyección de la obra de Video Arte TODOS SOMOS DOSCIENTOS
del realizador audiovisual Franco Olivetta.
20.30 hs. Brindis de cierre
todossomosdoscientos-obraabierta.blogspot.com
todossomosdoscientos-muestrafotog.blogspot.com
V Simposio Internacional sobre representación en Ciencia y Arte
Se llevará a cabo entre los días 26 al 30 de abril del 2011.
Primera Circular Sirca-11
Se agradece difusión.
Los esperamos.
Dra. Leticia O. Minhot
Universidad Nacional de Córdoba
Recorridos críticos | Ilze Petroni y Jorge Sepúlveda (Proyecto "Curatoría Forense")
Recorrido crítico por espacios de exposición ubicados en Ciudad Universitaria.
29 de octubre | 16 a 19 | Inicio en Subsuelo del Pab. Argentina
El Subsuelo (Pabellón Argentina): “Alugalivingston”
Cepia: Proyecto “TXT”
Fotogalería de Ciencias Económicas: “Cine cordooobés”.
A cargo de Ilze Petroni y Jorge Sepúlveda (Proyecto “Curatoría Forense”)
Cupo limitado. Costo de $10. Se otorgan becas.
Más información: subsueloarte@seu.unc.edu.ar
CONFERENCIA
CULTURA & CONOCIMIENTO.
.2C, BICENTENARIO
PUNTO DE ENCUENTRO
II CICLO
ARTE, COMUNICACIÓN Y CIUDADANÍA
Jueves 28 de Octubre, 18.30 hs.
Aula Magna FCEFyN (Vélez Sársfield 299)
Ingreso libre
El Jueves 28 de Octubre a las 18.30 hs. en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales (sito Vélez Sársfield 299, esq. Duarte Quirós), se desarrollará el 2do. Ciclo de Conferencias organizado por el Goethe-Institut Córdoba, en el marco del proyecto on-line .2C (se lee “punto dos ce”) Pensar (desde) el Bicentenario.
El tema de este segundo encuentro es Arte, comunicación y ciudadanía, y contará con la presencia de investigadores cordobeses y del extranjero. Cada uno de ellos realizará un aporte crítico desde su área de trabajo.
CRISTINA ROCCA (Cba, ARG), docente e investigadora de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, se referirá a diversos aspectos del arte y el espacio público.
JORGE SEPÚLVEDA (CHILE), curador independiente y crítico de arte, editor de la revista digital Sepiensa [debate.arte.sociedad]. Presentará una mirada crítica sobre el carácter espectacular que tomaron en mayo pasado los festejos del Bicentenario.
Sus artículos y comentarios sobre arte están disponibles en www.curatoriaforense.net.
FABIÁN WAGMISTER (ARG/LA, USA), director del New Media Lab en la Universidad de California, Los Ángeles (USA) y del centro cheLA (Argentina). Desarrollará los principios generales y la praxis concreta de que lo ha dado en llamar "Computación Cultural Cívica".
Sitio de cheLA: http://chela.org.ar.
EMILIO ROSALES (MÉX), director de DCO, revista de teoría coreográfica y cultura del cuerpo, México. Propone sus hipótesis acerca de la relaciones y diferencias entre el "cuerpo político" y el "cuerpo poético".
Para conocer sobre DCO www.revistadco.blogspot.com
+ información en www.goethe.de/.2C
Esta actividad es organizada por el Goethe-Institut Córdoba, con la colaboración de la Prosecretaría de Cultura de la FCEFyN, UNC.
-- Programación Cultural
Goethe-Institut Córdoba
Av Hipólito Yrigoyen 646
X5000JHT CORDOBA/Argentinien
Tel: ++54-351-5350535
Fax: ++54-351-5350535 int 33
Email: pablo.belzagui@cordoba.goethe.org
.2C, BICENTENARIO
PUNTO DE ENCUENTRO
II CICLO
ARTE, COMUNICACIÓN Y CIUDADANÍA
Jueves 28 de Octubre, 18.30 hs.
Aula Magna FCEFyN (Vélez Sársfield 299)
Ingreso libre
El Jueves 28 de Octubre a las 18.30 hs. en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales (sito Vélez Sársfield 299, esq. Duarte Quirós), se desarrollará el 2do. Ciclo de Conferencias organizado por el Goethe-Institut Córdoba, en el marco del proyecto on-line .2C (se lee “punto dos ce”) Pensar (desde) el Bicentenario.
El tema de este segundo encuentro es Arte, comunicación y ciudadanía, y contará con la presencia de investigadores cordobeses y del extranjero. Cada uno de ellos realizará un aporte crítico desde su área de trabajo.
CRISTINA ROCCA (Cba, ARG), docente e investigadora de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, se referirá a diversos aspectos del arte y el espacio público.
JORGE SEPÚLVEDA (CHILE), curador independiente y crítico de arte, editor de la revista digital Sepiensa [debate.arte.sociedad]. Presentará una mirada crítica sobre el carácter espectacular que tomaron en mayo pasado los festejos del Bicentenario.
Sus artículos y comentarios sobre arte están disponibles en www.curatoriaforense.net.
FABIÁN WAGMISTER (ARG/LA, USA), director del New Media Lab en la Universidad de California, Los Ángeles (USA) y del centro cheLA (Argentina). Desarrollará los principios generales y la praxis concreta de que lo ha dado en llamar "Computación Cultural Cívica".
Sitio de cheLA: http://chela.org.ar.
EMILIO ROSALES (MÉX), director de DCO, revista de teoría coreográfica y cultura del cuerpo, México. Propone sus hipótesis acerca de la relaciones y diferencias entre el "cuerpo político" y el "cuerpo poético".
Para conocer sobre DCO www.revistadco.blogspot.com
+ información en www.goethe.de/.2C
Esta actividad es organizada por el Goethe-Institut Córdoba, con la colaboración de la Prosecretaría de Cultura de la FCEFyN, UNC.
-- Programación Cultural
Goethe-Institut Córdoba
Av Hipólito Yrigoyen 646
X5000JHT CORDOBA/Argentinien
Tel: ++54-351-5350535
Fax: ++54-351-5350535 int 33
Email: pablo.belzagui@cordoba.goethe.org
MIERCOLES 20 DE OCTUBRE 19 HS. INAUGURA TODOS SOMOS DOSCIENTOS
Ensamble Cultural y la Secretaría de Extensión y RRII de la Universidad Blas Pascal te invitan a la inauguración de la obra:
TODOS SOMOS DOSCIENTOS la intervención urbana, el miércoles 20 de octubre a las 19.00 hs.
Te esperamos en la Plazoleta del Fundador, 27 de abril esq. Obispo Trejo, para disfrutar la performance de danza "Puerto de tiempo. Tiempo de puerto" de la Escuela de Comedia Musical Valeria Lynch.
Además, podremos recorrer los 200 cubos convertidos en obras de arte, gracias a la intervención de más de 50 artistas que trabajaron en vivo por dos días para crear esta obra única, liderada por las esculturas de la artista Susana Congiu, asi como las instalaciones especiales realizadas en la plaza de la Compañía de Jesús.
Agradecemos a todos los artistas que participan en esta obra:
Puerto de tiempo. Tiempo de puerto.
Danza: Jimena Perez, Sebastián Pettinari, Lucas Díaz, María Bessone, Agustina Acuña,
Luz Ordoñez, María Tremssal, Candelaria Piancatelli, Valentina Clariá, Alvaro Marquez
.
Esculturas: Susana Congiu
Artistas: Tania Abrile, Ayelén Baley, Florencia Berrotarán, Silvia Berruezo, Candela Blasco, Dora Burlet, Juan Canavesi, Ana Capra, Marcela Carranza, Luz Castellano, Cecilia Conforti, Mariana Costa, Charo Cosse Baubetta, Adriana Faraón, Sandra Felendler, Lilia Filloy, Greta Figueroa, Rosana Fregonard, Maria Susana Gamarra, Claudia Garay, Pedro García, Cecilia Garzón Maceda, Marina Gazulla, Isabel Gómez Carranza, Israel Gómez Prax, Rafael Gottardi, Eugenia Guevara, Homero Heredia, Ivana Heredia, Beatriz Laborde, Guillermo Losano, Rosario Losano, Tani Ludueña, Cecilia Luque, Teresa Maluf, Ana Mazzoni, Mariana Montalvo, Héctor Moyano, Alejandro Niz, Sandra Pavan, Mercedes Peláez, Boyo Quintana, Teli Rezzónico, Marta Rivero, Inés Rozze, Mariana Saul, Sebastián Silber, Álvaro Sosa, Laura Vaieretti, Candelaria Valdés, Ramiro Vázquez, Susana Verde, Tatiana Vigna, Guillermina Villanueva, Josefina Weskamp.
PARA CONOCER MAS SOBRE LA OBRA, ENTRAR A www.todossomosdoscientos.blogspot.com
www.todossomosdoscientos-artistas.blogspot.com
www.todossomosdoscientos-novedades.blogspot.com
Lanzamiento del número de octubre de Un pequeño deseo.
Lanzamiento del número de octubre de Un pequeño deseo.
Este miércoles 20 de octubre a las 21, Julia Masvernat (artista de Buenos Aires, coordinadora del Laboratorio Audiovisual Comunitario en la provincia de Misiones) y Nacho Flores (artista de Córdoba, miembro del colectivo Arte Insurgente), estarán a cargo de la presentación del número 15, el segundo de este año 2010. En esta oportunidad el encuentro tendrá lugar en la casa Vélez Sarsfield 1234, en cooperación con Insurgentes. El eje temático de este número es arte y política, y cuenta con colaboraciones de Carolina Senmartin, Graciela de Oliveira, Kike Bogni y con la columna habitual de nuestro corresponsal Antonio Gagliano. La publicación estará a la venta. El precio de cada ejemplar es de $4 y el de la caja con la Colección 2008-2009 es de $75.
Miércoles 20 de octubre, 21 hs, Insurgentes (Vélez Sársfield 1234, Cba.) Un Pequeño Deseo (sospechas, testigos y pistas confusas) es, desde 2008, la publicación en papel de Casa13. Colaboraron y colaboran con esta revista personas vinculadas de diversos modos al ambiente cultural cordobés, ya sea a través de artículos o mediante el diseño.
www.casa13.org.ar
www.casa13.blogspot.com
¡Afuera! ::: Cronograma de actividades
¡AFUERA!
ARTE EN ESPACIOS PÚBLICOS
8 al 24 de octubre 2010 - Córdoba, Argentina
Curadores: Rodrigo Alonso y Gerardo Mosquera
www.arteafuera.com.ar
El Centro Cultural España Córdoba, organiza del 8 al 24 de octubre de 2010 la Muestra Internacional de Arte Contemporáneo ¡Afuera! Arte en Espacios Públicos.
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Grilla de actividades
de los primeros 4 días
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JUE 7 OCT - 19.30 hs.
Artes visualesInauguración
Premio ARTE ¡AFUERA!
Colectivo AcéfaleLugar: Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40)Entrada libre y gratuita
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VIE 8 OCT - 20 hs.
Concierto - Inauguración
¡AFUERA!
Explanada Cabildo Histórico de CórdobaEntrada libre y gratuita - Se suspende por lluvia
Tonolec (Buenos Aires)
Bam-Bam Miranda y Guarango (Córdoba)
Se suspende por lluvia
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Edificio EL PANAL (Rivera Indarte 55)
Muestra
Horarios: Domingos a jueves de 10 a 20 hs. / Viernes y sábados de 10 a 22 hs.
Obra de más de 30 artistas
Apertura: viernes 8 – 20 hs.Cierra: domingo 24 – 21 hs.
Entrada libre y gratuita.
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VIE 8 OCT
Título: Voto por demolición
Artistas: Gustavo Artigas (México)
Instalación de urnas en toda la ciudad. Cierre de la votación y visualización del video simulación 15 de octubre en la sede El Panal.
+ info: http://www.votodemo.com/
Sección Espacio Público - ¡Afuera! Arte en espacios públicos
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VIE 8 OCT
Título: Caudillo
Escultura
Artistas Fernando Sanchez Castillo (España)
Lugar: Plaza de la IntendenciaSección Espacio Público - ¡Afuera! Arte en espacios públicos
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VIE 8 OCT – 20.00hs
Título: Ciudadano
Intervención Urbana
Artistas: Lucas Di Pascuale
Fechas y lugares:
Jueves 8 - 20:00 Panal; Lunes 11 - 17:00 buen pastor; Miércoles 13 - 17:00 Caseros y Trejo; Viernes 15 - 11:00 Mercado Norte; Lunes 18 - 17:00 Velez Sarfield; Miércoles 20 -17:00 Plaza Intendencia; Viernes 22 11.00 plaza San Martín
Sección Espacio Público - ¡Afuera! Arte en espacios públicos
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VIE 8 OCT – 12 a 22 hs.
Título: Fe
Artistas: Anibal López
Presentación Obra
Lugar: Peatonal Rivera Indarte, entre 9 de Julio y Dean Funes
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SAB 9 OCT – 10 hs.
Título: Apertura de descampado
Lara Almarcegui (España)
Presentación Obra
Lugar: Cachabuco 780 – Nueva Córdoba
Sección Espacio Público - ¡Afuera! Arte en espacios públicos
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SAB 9 de octubre – 11 hs.
Conferencia: Las artes cívicas: Artes para reencantar la vida de los ciudadanosDictada por: Toni Puig Picart
Lugar: Auditorio Facultad de Derecho (Caseros 50)Retirá entradas anticipadas para las conferencias en el Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40)
Sección Espacio Público - ¡Afuera! Arte en espacios públicos
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SAB 9 OCT – 13 hs.
Rirkrit Tiravanija (Tailandia)
Presentación Obra
Lugar: Parque San Martín Sección Espacio Público - ¡Afuera! Arte en espacios públicos
En auto: por Av. Colón 20 min. En taxi: desde el centro $25 aproximadamente En colectivo: Corredor Celeste, Línea E1 (bajar en Cárcano frente al complejo Feriar)En caso de lluvia consultar en http://www.arteafuera.com.ar/ los cambios de cronograma
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SAB 9 de octubre – 19.30 hs.
APERTURA-PRESENTACIÓN-CHARLA
¡Afuera!
Dictada por: Gerardo Mosquera/Rodrigo Alonso/Panel de artistas (Tiravanija, Artigas, Saraceno, Di Pascuale, López)
Lugar: Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40)
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DOM 10 OCT
Globos AerosolaresTomás Saraceno (Argentina)
Presentación Obra
Bajada del Dante
Fecha: j10 de octubre o 9 y 10 de Octubre en caso de lluvia o mal tiempo consultar en http://www.arteafuera.com.ar/ los cambios de cronograma
Hora: de 5 am a 10 am
Sección Espacio Público - ¡Afuera! Arte en espacios públicos
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Agenda completa y +info en http://www.arteafuera.com.ar/
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Muestra de ilustraciones originales de libros para niños y jóvenes
LEER ES LO MÁS
Muestra de ilustraciones originales de libros para niños y jóvenes
Centro de Exposiciones Buen Pastor / 6 al 13 de octubre
Inaugura / Miércoles 6 / 19hs
Estimados:
Tenemos el gusto de invitarlos a la inauguración de la segunda edición de Leer es lo más, una muestra compuesta por 83 ilustraciones originales de libros para niños y jóvenes de Editorial Comunicarte. La exposición tendrá lugar en el Centro Cultural Buen Pastor de la ciudad de Córdoba, Hipólito Yrigoyen 325, y permanecerá abierta hasta el miércoles 13, todos los días en horario de 10:00hs. a 22:00hs.
La inauguración es el miércoles 6 de octubre a las 19:00hs. Nos gustará contar con su presencia para celebrar juntos ese buen momento.
¡Los esperamos!
Grandes Ilustradores / Gustavo Aimar / María Jesús Álvarez / Guillermo Casas / Constanza Clocchiatti / Roberto Cubillas / Jorge Cuello / Guillermo Daghero / Claudia Degliuomini / Miguel De Lorenzi / Paula Fränkel / Luis Fernández Alle / Alexiev Gandman / Hebe Gardes / Javier González / Rosa González / Piet Grobler / Claudia Legnazzi / Lelis / Liliana Menéndez / Ivana Myszkoroski / Saúl Oscar Rojas / Irene Singer / Mónica Weiss
Pequeños Ilustradores / Joaquín Franco / Tomás Beleizón / Matías Lucero / Joel Salguero / Federico Bastino / Laureano Delgado / Martina Sipowicz / Micaela Lopez / Catalina Villaman / Alexis Trocay / Giuliana Rescaldini / Macarena Martinez Garbarino / Martín Davidenco / Emilia Montich / Luis Fabián Pereyra / Jasmín Centurión / Luis Fernando Nieto / Vera Torres / Juliana Yañez / Ana Scodelari / María Sol Molina Radn / Amparo Gesumaría Domenech / Guillermo Gil / Florencia Allende / Agustina Moreno Muñoz / Ivana Yarudi / Lourdes Castro / Narayan Ochoa / Gonzalo Scavuzzo / Agustina Carpio / Franco López / Matías Ezequiel Peralta Fernández / Alejo Navarro / Oriana Sisterna / María Luz Cavallo / Francisco Calderón / Ramiro Salera / Ignacio Corrado / Agustín Kabusch / Alana Cuello / Ana Paula Loaces / Khalil Ganim El Kadre / Valentina Abasolo / Luca Martín Scaramagnan / Aldana Picco / María Jasmín Morales / Ludmila Di Salvo / Fiorella Stefani Monjo / Julieta Rocío Sainz
Idea / Karina Fraccarolli
Curaduría / Clementina Zablosky
Puesta / Arq. José Radil
Colecciones / Vaquita de San Antonio / Bicho Bolita / Veinte Escalones / La nube verde / Los niños del MERCOSUR / Los imprescindibles / Clásicos a mano
¡Afuera! Arte en espacios público ::: Convocatorias :::
¡Afuera! Arte en espacios públicos
Convocatorias Lisette Lagnado: Lectura Analítica: El Programa ambiental de Hélio Oiticica Gustavo Artigas: EL PEOR ESCENARIO POSIBLE / WORST CASE SCENARIO /
Del 8 al 24 de octubre de desarrollará en la ciudad de Córdoba la Muestra Internacional de Arte ¡Afuera! Arte en espacios públicos. En el marco de este evento se dictarán una serie de talleres con convocatorias abiertas.
La crítica y profesora Lisette Lagnado (Facultad Santa Marcelina, São Paulo) dictará el taller Lectura Analítica: El Programa ambiental de Hélio Oiticica donde demostrará cómo el artista usa la defnición del término ‘ambiental’ para conceptualizar no solamente su propio trabajo (Núcleos, Penetrables, Bólidos y Parangolés), sino también un arte más orientado hacia lo cotidiano, un “programa para la vida”.
Por su parte, el artista mexicano Gustavo Artigas dictará el taller EL PEOR ESCENARIO POSIBLE / WORST CASE SCENARIO / en el cual se trabajará sobre el arte de intervención pública sus características especiales: cómo se desarrollan proyectos, la dimensión política y social que compromete, implicancias conceptuales, procedimiento y técnicas de respuesta e interacción pública tanto con la gente como con las instituciones, etc.
+ info e inscripciones: www.arteafuera.com.ar
CCGSM inauguración 1 de octubre "Pablo Di Masso"
GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRESCENTRO CULTURAL GENERAL SAN MARTIN
“2010 Año del Bicentenario de la Revolución de Mayo”
AREA ARTES PLASTICAS
El viernes 1 de octubre a las 19hs. se inaugura la muestra de dibujos denominada “Ficciones de color” del artista Pablo Di Masso en el Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551, 2º Piso.
“Ficciones de color”
El estudio donde Pablo Di Masso crea sus obras está en sus propios dibujos. Allí se instala y comienza a trabajar hacia adentro de las formas con un espontáneo arsenal de colores y volúmenes que trazan el camino del laberinto.
Los cuadros de Pablo Di Masso no se quieren marchar. Se trata de personajes que se han criado metidos en su biografía, como músicos, parejas y algún trío de amores intervenidos, tipos solitarios atrapados en el fondo de una copa y dueños de una vida que se ha parido casi fuera del control del dibujante que apenas si tiene una noción difusa del modo en que terminará, el dibujo en fuga, vinculado a pájaros, iguanas, tortugas y lenguajes privados.
La melancolía de algunas miradas se enfrenta a un colorido casi anárquico que quiere compensar cualquier dolor o angustia añeja.
No obstante, cada figura, cada grupo de personajes, cada guitarrista, o pianista, o bandoneonísta o bebedor solitario, o en compañía, tiene una historia que se cuenta entre los trazos. Allí acechan letras que no están hechas para el azar. Son versos y frases y pequeñas historias que pueden ser desentrañadas o no, depende de quien los mire y le apetezcan las emboscadas de la lengua.
Y en ese ejercicio, los cuadros están hechos para durar. Para que no se acaben de lejos, para que tengan sorpresas en la distancia corta. Y para que duren, todos, sin excepción, viven en la única patria posible, la de la utopía.
CLAUSURA 18 de octubre, 22hs.
Horario: de 10 a 22hs.
Lic. Cecilia Maguire
Coord. Área Artes Plásticas / CCGSM
4374-1251 INT. 2279 / 2146
Charla con artistas en CePIA
charla con artistas | actividad organizada por la Cátedra de Estética – FFyH – UNC.
Coordinación: Prof. Lic. Emilio Garbino Guerra.
Entrada Libre y gratuita.
Destinado a estudiantes y graduados universitarios en Arte, y público en general.
CRONOGRAMA
Charla con Cuqui / escritora, artista visual y tarotista.
Viernes 17 /09 en el auditorio, de 16 a 18hs
La artista pone como eje a la escritura, partiendo de su obra como Cuqui, luego Natsuki Miyoshi y Charlotte Von Mess y desde ahí abrirá hacia las artes visuales, poniendo especial atención en la performance, que deriva en la lectura del tarot y la psicomagia social.
Bio breve de la artista: POESÍA Cuando explota un globo (Ed. del Boulevard, 1999), lavados vaginales (Vox, 2003), Naranja verde amarillo/ naranja verde rojo (Ed. Huácala Capirote, 2002) Singlista (Coedición Ferreyra – El cíclope, 2006), Actriz de reparto (La creciente, 2004) PENSAMIENTOS A mí me picó una araña (Eloísa cartonera, 2005), Fruta fermentada (Coedición, La creciente – Huácala Capirote, 2006), Narrativa Masturbación (Eloísa cartonera, 2005),Kiki (Ed. Huácala Capirote, 2008) ANTOLOGIAS, No hay cuchillos sin rosas (Eloísa cartonera, 2007), Es lo que hay (Ed. Babel, 2009).
Charla con José Pizarro / artista visual, teórico y docente.
Viernes 01/10 en el auditorio de 16 a 18hs.
El artista hablará sobre su obra y sobre el tema de cómo el artista como sujeto individual incorpora conceptos del sujeto cultural.
Bio breve de la artista:
En el año 2009 ha publicado ensayos reflexionando sobre distintos aspectos que relacionan la estética, la filosofía y los nuevos medios. Actualmente es Profesor de Dibujo y Lenguaje Visual. Escuela provincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta. Profesor de Historia del Arte. Escuela Internacional de Publicidad_Esip. Profesor de Contemporánea. Centro de Estudios Fotográficos _CEF Córdoba. Como Curador se destaca Metáfora de acción. El trabajo de los artistas. Museo Genaro Pérez. Mayo-junio 2010. Vive y trabaja en Córdoba.
Charla con Soledad Sanches Goldar / performer
Viernes 08 de octubre en el auditorio de 16 a 18 hs.
La artista presentará el proyecto "Marca y exilio, pequeñas reconstrucciones de la memoria", proyecto de Amanda de la Garza (socióloga, México) Angela María Moreno Barros (Antropóloga, México), Soledad Sánchez Goldar (Artista, Argentina). Este proyecto multidisciplinario conjuga artes y ciencias sociales reflexionando sobre el exilio de argentinos en México durante la dictadura militar de los 70´s, memoria e identidad, entre otros temas. Cada presentación de este proyecto valora la importancia del relato y de la experiencia de vida para la construcción de la memoria. La artista relacionará sus proyectos "pensamiento" (acción con tatuajes realizada en México DF) y el proyecto "Correspondencia" en el cual trabaja con las cartas que sus padres enviaron desde el exilio.
Bio breve de la artista:
Nació en Capital Federal Argentina en el año 1977, Actualmente reside y trabaja en Córdoba, Argentina. Cursó la carrera de Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba. Participó de Talleres de performance Realiza performances, arte objetual, fotografía y diseños de iluminación y escenografía en Teatro.
Charla con el Calefón / Productora de cine.
Viernes 22 /10 en el auditorio de 16 a 18hs.
Se invita a la productora de cine El Calefón. Proyección del largometraje CRIADA hecho completamente por el grupo de jóvenes cordobeses que conforman esta productora.
El Calefón comenzó a funcionar en el 2004 con Matias Herrera Córdoba y Juan Maristany, en el 2005 con los paros universitarios como telón de fondo y una necesidad de hacer algo al respecto, se terminó de configurar el resto del equipo con Lucia Torres, Ezequiel Salinas y Ana Apontes. La productora tiene su sede en una casa de barrio General Paz. Allí el trabajo se convierte en una conversación más parecida a una experiencia de pensamiento sensible que intelectual. Los chicos de El Calefón hablan de cine, de cómo sienten la necesidad de crear reglas propias, estéticas y políticas, relatan minuciosamente su “modo de producción casi artesanal, singular, atento a la demanda de cada proyecto”. Definen a la productora como “un espacio de trabajo donde cada idea se discute, se pone en situación crítica” y dejan en claro que hacer películas va mucho más allá de contar una linda historia. ¿Qué voluntad define el trabajo de estos jóvenes cineastas cordobeses? Algo que tiene que ver con la mirada, con sacarla del lugar cómodo, socialmente legitimado y ponerla a pensar, algo que tiene que ver con la ética y con la estética como condiciones inseparables del cine que ellos quieren. Porque es en términos afectivos que se relacionan con el oficio, “antes de saber qué quiero contar tengo que saber quien soy y desde ahí preguntarme qué quiero decir”. El afecto implica pensamiento, la inocencia de decir algo porque sí les resulta inadmisible y en este punto el compromiso con su tiempo deviene solidario. Criada, su primer largo estrenado en abril del 2009, es una película sobre una mujer mapuche, Hortensia, que hace más de cuarenta años trabaja como criada a cambio de casa y comida. En junio de este año estrenaron Buen Pastor, una fuga de mujeres, un filme sobre las presas políticas que escaparon de la cárcel en plena represión. La incomodidad ante la realidad de la que hablan los chicos de El Calefón está en el diálogo que la película establece con el presente: el Buen Pastor era una cárcel y hoy es también un centro comercial. Pero lo que a simple vista podría funcionar como un ajuste de cuentas con el pasado se transforma en un pedido de reflexión, y en este sentido, su apuesta se configura radical: otra mirada es posible.
Ninguno de los chicos de El Calefón llega a los treinta años, los cinco sostienen la mirada como resistencia, como acto de desnaturalización, la mirada como herramienta de creación colectiva. “Tratamos de ser un puente entre la película y el público” Es por esto que los miembros de El Calefón acompañan cada proyección como si la película no se terminara nunca, tan sólo “algunas capas” se van desprendiendo y se completan en la cabeza de los espectadores. Hacer compartible esta experiencia, es el gesto más provocador que la juventud puede darle a su tiempo.
Charla con Mariana Robles / Artista, escritora.
Viernes 29 /10 en el auditorio de 16 a 18hs.
El bordado es para mí como la literatura, me permite pensar sin teorizar y al mismo tiempo encarnar las ideas sin concebir abstracciones. Abstracciones como ideales o pensamientos fuera de un cuerpo. Con el bordado, con el devenir de la mano sobre la materia fue desapareciendo el ojo. El ojo del centro de la perspectiva que todo lo ve y a la vez no ve nada. Querer ver es lograr derribar con la mano las funciones de la mirada estática. Dislocar la materia, ingresar. Gestos que vienen sobre el papel y no van hacia ninguna parte y que no esperan construir sino deglutirse a sí mismos. El retorno de la voluntad individual en el bordado, en grafismos dislocados. Arte menor = arte ciego
Bio breve de la artista:
Mariana Robles nació en Buenos Aires, en 1980. Rápidamente su familia se traslado a Merlo donde vivió hasta los 17 años, momento desde el cual reside en Córdoba. Estudió arte en la Escuela Provincial Figueroa Alcorta y filosofía en la Facultad de Filosofía y Humanidades. Escribe poesía y textos sobre artes visuales. En 2005 realizó un archivo de arte de Córdoba “Pasado-Presente” con documentación de artistas locales desde 1998 a 2005. Actualmente trabaja en el área de investigación del Museo Caraffa y es ayudante del Seminario de pensamiento francés del siglo XX, dictado por Silvio Mattoni en la Escuela de Letras. Realizó diferentes exposiciones de artes visuales, sus últimos trabajos son pinturas, bordados y dibujos. A lo largo de estos años, también realizó perfomance, instalaciones y videos. Entre, otras formó parte de “Una Fiesta Secreta” junto a Laura del Barco y Soledad Sánchez Goldar en la Galería Corazón Cordobés y “Investigación/Infraestructura” curada por Claudio Iglesias en el Centro Cultural de España-Buenos Aires en 2009. Colabora con textos sobre arte en la revista digital Planta, editada por Carlos Gradín y Claudio Iglesias (Buenos Aires).
Vive y trabaja en Córdoba.
Charla con Pablo Scheibengraf / Artista Plástico
Viernes 05 /11 en el auditorio
El artista hará un recorrido de las etapas de su producción después de la Universidad; planteará la relación sujeto-objeto, tela-pintor y considerará la relación de la pintura y los medios de producción, entre otros temas.
Bio breve del artista:
Pablo Scheibengraf: Nace el 19 de noviembre de 1970, en Córdoba, Argentina. En 1997 termina los estudios en Licenciatura en Pintura en la Escuela de Bellas Artes de la U.N.C. En 1997, participa en Kassel, Alemania del proyecto EUARCA, patrocinado por el gobierno de esa ciudad para 16 jóvenes residentes en Europa, durante la exposición DOCUMENTA X. En el mismo año aprueba el exámen de admisión y cursa el semestre de verano en la Escuela de Artes Libres de Kassel con el profesor Norbert Rademacher. Desde el año 2001 al año 2005 se desempeñó como profesor adjunto de pintura en quinto año de la escuela de artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Obras suyas pertencen a la colección permanente del Museo Emilio Caraffa de la Ciudad Córdoba, y Museo Macro de la ciudad de Rosario, así también a colecciones privadas de Argentina, Uruguay, Chile, EE UU, Alemania, España, Francia, e Italia.
2010 Larala lara. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa
Los usos de la imagen. Galería Los Cuatro Gatos. Villa María, Córdoba, Argentina.
Feria internacional: MIA Miami International Art. Miami, Estados Unidos.
2009 Lo que quiero. Artis Galería de Arte. Córdoba, Argentina
Mención honorífica del jurado: Salón Banco de Córdoba de Pintura.
2008 Muestra individual en Galería Marcos Espinosa. Buenos Aires, Argentina.
Mención honorífica (2da) del jurado en el XXX Salón y Premio de Pintura de la Municipalidad
Coordinación: Prof. Lic. Emilio Garbino Guerra.
Entrada Libre y gratuita.
Destinado a estudiantes y graduados universitarios en Arte, y público en general.
CRONOGRAMA
Charla con Cuqui / escritora, artista visual y tarotista.
Viernes 17 /09 en el auditorio, de 16 a 18hs
La artista pone como eje a la escritura, partiendo de su obra como Cuqui, luego Natsuki Miyoshi y Charlotte Von Mess y desde ahí abrirá hacia las artes visuales, poniendo especial atención en la performance, que deriva en la lectura del tarot y la psicomagia social.
Bio breve de la artista: POESÍA Cuando explota un globo (Ed. del Boulevard, 1999), lavados vaginales (Vox, 2003), Naranja verde amarillo/ naranja verde rojo (Ed. Huácala Capirote, 2002) Singlista (Coedición Ferreyra – El cíclope, 2006), Actriz de reparto (La creciente, 2004) PENSAMIENTOS A mí me picó una araña (Eloísa cartonera, 2005), Fruta fermentada (Coedición, La creciente – Huácala Capirote, 2006), Narrativa Masturbación (Eloísa cartonera, 2005),Kiki (Ed. Huácala Capirote, 2008) ANTOLOGIAS, No hay cuchillos sin rosas (Eloísa cartonera, 2007), Es lo que hay (Ed. Babel, 2009).
Charla con José Pizarro / artista visual, teórico y docente.
Viernes 01/10 en el auditorio de 16 a 18hs.
El artista hablará sobre su obra y sobre el tema de cómo el artista como sujeto individual incorpora conceptos del sujeto cultural.
Bio breve de la artista:
En el año 2009 ha publicado ensayos reflexionando sobre distintos aspectos que relacionan la estética, la filosofía y los nuevos medios. Actualmente es Profesor de Dibujo y Lenguaje Visual. Escuela provincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta. Profesor de Historia del Arte. Escuela Internacional de Publicidad_Esip. Profesor de Contemporánea. Centro de Estudios Fotográficos _CEF Córdoba. Como Curador se destaca Metáfora de acción. El trabajo de los artistas. Museo Genaro Pérez. Mayo-junio 2010. Vive y trabaja en Córdoba.
Charla con Soledad Sanches Goldar / performer
Viernes 08 de octubre en el auditorio de 16 a 18 hs.
La artista presentará el proyecto "Marca y exilio, pequeñas reconstrucciones de la memoria", proyecto de Amanda de la Garza (socióloga, México) Angela María Moreno Barros (Antropóloga, México), Soledad Sánchez Goldar (Artista, Argentina). Este proyecto multidisciplinario conjuga artes y ciencias sociales reflexionando sobre el exilio de argentinos en México durante la dictadura militar de los 70´s, memoria e identidad, entre otros temas. Cada presentación de este proyecto valora la importancia del relato y de la experiencia de vida para la construcción de la memoria. La artista relacionará sus proyectos "pensamiento" (acción con tatuajes realizada en México DF) y el proyecto "Correspondencia" en el cual trabaja con las cartas que sus padres enviaron desde el exilio.
Bio breve de la artista:
Nació en Capital Federal Argentina en el año 1977, Actualmente reside y trabaja en Córdoba, Argentina. Cursó la carrera de Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba. Participó de Talleres de performance Realiza performances, arte objetual, fotografía y diseños de iluminación y escenografía en Teatro.
Charla con el Calefón / Productora de cine.
Viernes 22 /10 en el auditorio de 16 a 18hs.
Se invita a la productora de cine El Calefón. Proyección del largometraje CRIADA hecho completamente por el grupo de jóvenes cordobeses que conforman esta productora.
El Calefón comenzó a funcionar en el 2004 con Matias Herrera Córdoba y Juan Maristany, en el 2005 con los paros universitarios como telón de fondo y una necesidad de hacer algo al respecto, se terminó de configurar el resto del equipo con Lucia Torres, Ezequiel Salinas y Ana Apontes. La productora tiene su sede en una casa de barrio General Paz. Allí el trabajo se convierte en una conversación más parecida a una experiencia de pensamiento sensible que intelectual. Los chicos de El Calefón hablan de cine, de cómo sienten la necesidad de crear reglas propias, estéticas y políticas, relatan minuciosamente su “modo de producción casi artesanal, singular, atento a la demanda de cada proyecto”. Definen a la productora como “un espacio de trabajo donde cada idea se discute, se pone en situación crítica” y dejan en claro que hacer películas va mucho más allá de contar una linda historia. ¿Qué voluntad define el trabajo de estos jóvenes cineastas cordobeses? Algo que tiene que ver con la mirada, con sacarla del lugar cómodo, socialmente legitimado y ponerla a pensar, algo que tiene que ver con la ética y con la estética como condiciones inseparables del cine que ellos quieren. Porque es en términos afectivos que se relacionan con el oficio, “antes de saber qué quiero contar tengo que saber quien soy y desde ahí preguntarme qué quiero decir”. El afecto implica pensamiento, la inocencia de decir algo porque sí les resulta inadmisible y en este punto el compromiso con su tiempo deviene solidario. Criada, su primer largo estrenado en abril del 2009, es una película sobre una mujer mapuche, Hortensia, que hace más de cuarenta años trabaja como criada a cambio de casa y comida. En junio de este año estrenaron Buen Pastor, una fuga de mujeres, un filme sobre las presas políticas que escaparon de la cárcel en plena represión. La incomodidad ante la realidad de la que hablan los chicos de El Calefón está en el diálogo que la película establece con el presente: el Buen Pastor era una cárcel y hoy es también un centro comercial. Pero lo que a simple vista podría funcionar como un ajuste de cuentas con el pasado se transforma en un pedido de reflexión, y en este sentido, su apuesta se configura radical: otra mirada es posible.
Ninguno de los chicos de El Calefón llega a los treinta años, los cinco sostienen la mirada como resistencia, como acto de desnaturalización, la mirada como herramienta de creación colectiva. “Tratamos de ser un puente entre la película y el público” Es por esto que los miembros de El Calefón acompañan cada proyección como si la película no se terminara nunca, tan sólo “algunas capas” se van desprendiendo y se completan en la cabeza de los espectadores. Hacer compartible esta experiencia, es el gesto más provocador que la juventud puede darle a su tiempo.
Charla con Mariana Robles / Artista, escritora.
Viernes 29 /10 en el auditorio de 16 a 18hs.
El bordado es para mí como la literatura, me permite pensar sin teorizar y al mismo tiempo encarnar las ideas sin concebir abstracciones. Abstracciones como ideales o pensamientos fuera de un cuerpo. Con el bordado, con el devenir de la mano sobre la materia fue desapareciendo el ojo. El ojo del centro de la perspectiva que todo lo ve y a la vez no ve nada. Querer ver es lograr derribar con la mano las funciones de la mirada estática. Dislocar la materia, ingresar. Gestos que vienen sobre el papel y no van hacia ninguna parte y que no esperan construir sino deglutirse a sí mismos. El retorno de la voluntad individual en el bordado, en grafismos dislocados. Arte menor = arte ciego
Bio breve de la artista:
Mariana Robles nació en Buenos Aires, en 1980. Rápidamente su familia se traslado a Merlo donde vivió hasta los 17 años, momento desde el cual reside en Córdoba. Estudió arte en la Escuela Provincial Figueroa Alcorta y filosofía en la Facultad de Filosofía y Humanidades. Escribe poesía y textos sobre artes visuales. En 2005 realizó un archivo de arte de Córdoba “Pasado-Presente” con documentación de artistas locales desde 1998 a 2005. Actualmente trabaja en el área de investigación del Museo Caraffa y es ayudante del Seminario de pensamiento francés del siglo XX, dictado por Silvio Mattoni en la Escuela de Letras. Realizó diferentes exposiciones de artes visuales, sus últimos trabajos son pinturas, bordados y dibujos. A lo largo de estos años, también realizó perfomance, instalaciones y videos. Entre, otras formó parte de “Una Fiesta Secreta” junto a Laura del Barco y Soledad Sánchez Goldar en la Galería Corazón Cordobés y “Investigación/Infraestructura” curada por Claudio Iglesias en el Centro Cultural de España-Buenos Aires en 2009. Colabora con textos sobre arte en la revista digital Planta, editada por Carlos Gradín y Claudio Iglesias (Buenos Aires).
Vive y trabaja en Córdoba.
Charla con Pablo Scheibengraf / Artista Plástico
Viernes 05 /11 en el auditorio
El artista hará un recorrido de las etapas de su producción después de la Universidad; planteará la relación sujeto-objeto, tela-pintor y considerará la relación de la pintura y los medios de producción, entre otros temas.
Bio breve del artista:
Pablo Scheibengraf: Nace el 19 de noviembre de 1970, en Córdoba, Argentina. En 1997 termina los estudios en Licenciatura en Pintura en la Escuela de Bellas Artes de la U.N.C. En 1997, participa en Kassel, Alemania del proyecto EUARCA, patrocinado por el gobierno de esa ciudad para 16 jóvenes residentes en Europa, durante la exposición DOCUMENTA X. En el mismo año aprueba el exámen de admisión y cursa el semestre de verano en la Escuela de Artes Libres de Kassel con el profesor Norbert Rademacher. Desde el año 2001 al año 2005 se desempeñó como profesor adjunto de pintura en quinto año de la escuela de artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Obras suyas pertencen a la colección permanente del Museo Emilio Caraffa de la Ciudad Córdoba, y Museo Macro de la ciudad de Rosario, así también a colecciones privadas de Argentina, Uruguay, Chile, EE UU, Alemania, España, Francia, e Italia.
2010 Larala lara. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa
Los usos de la imagen. Galería Los Cuatro Gatos. Villa María, Córdoba, Argentina.
Feria internacional: MIA Miami International Art. Miami, Estados Unidos.
2009 Lo que quiero. Artis Galería de Arte. Córdoba, Argentina
Mención honorífica del jurado: Salón Banco de Córdoba de Pintura.
2008 Muestra individual en Galería Marcos Espinosa. Buenos Aires, Argentina.
Mención honorífica (2da) del jurado en el XXX Salón y Premio de Pintura de la Municipalidad
NUEVAS CONVOCATORIAS 2010 PARA BECAS E INTERCAMBIOS ESTUDIANTILES
La Secretaría de Extensión de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, informa:
CONVOCATORIAS PARA BECAS E INTERCAMBIOS ESTUDIANTILES - PARA 1º SEMESTRE 2011
La presente oferta constituye una excelente oportunidad para participar en programas oficiales de movilidad e intercambio estudiantil con países americanos y algunos europeos. Todos los programas son auspiciados por la Universidad Nacional de Córdoba, y gestionados a tráves de la Pro Secretaría de Relaciona Internacionales (PRI). Estás convocatorias están abiertas a todas la carreras que se dictan en la UNC.
Más información: extension@faudi.unc.edu.ar / prensa@faudi.unc.edu.ar o ,
www.pri.unc.edu.ar
www.faudi.unc.edu.ar
Si algún miembro de su equipo de trabajo y/ o persona interesada no ha recibido este boletín electrónico, solicitamos nos envíe un pedido para ser agregado a nuestra base de datos, consignando nombre y correo electrónico, a la siguiente dirección: prensa@faudi.unc.edu.ar .
Área de Comunicación /Secretaría de Extensión/Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño/Universidad Nacional de Córdoba/0351- 4332091 al 96 interno 107 /prensa@faudi
Encuentro de Arte/Politica "La Calle es Nuestra"
Comunicado de prensa:
Encuentro Interprovincial de Arte/Politica
"La CallE eS NuEstRA"
El sábado 25 y el domingo 26 de septiembre se realizará en el Colegio Manuel Belgrano de la Ciudad de Córdoba el primer Encuentro Interprovincial de Arte/Política: «La Calle es Nuestra».Aqui se encontrarán colectivos artísticos, intervencionistas, y grupos que vienen trabajando, desde la comunicación y la cultura, nuevas formas de hacer e instalar discursos políticos mediante diferentes lenguajes y acciones. El encuentro propone escribir la historia de estos últimos 10 años en primera persona, recuperando la experiencia del arte/política en todas las provincias que participan: Córdoba, Mendoza, Buenos Aires, Río Negro, Chaco y Santa Fe.
En cada provincia se vienen realizando jornadas de debate y producción regionales, que tienen como ejes la Disputa por el Espacio Público, El rol social del arte, las prácticas de resistencia y construcción contra-hegemónicas, entre otras. Estos conceptos que han sido construidos colectivamente, serán los disparadores que, en los paneles, talleres y actividades del encuentro, iniciarán el debate hacia nuevos contenidos y producciones. Además, se encuentra totalmente abierta la participación de todas aquellas personas interesadas en compartir conocimientos, prácticas e inquietudes que aporten a la construcción de este espacio, donde develando lo invisible, algo nuevo e inesperado comienza a percibirse.
El Encuentro iniciará el próximo Viernes 24 a las 18hs en Velez Sarfield 1234, con una Muestra de Apertura y Charla/Debate sobre la Historia del Arte/Política en Córdoba, titulada “La historia no empieza de Cero”. Aquí se presentará un recorrido por los últimos 50 años, donde entre tantos cambios, cambiaban las formas de pararse frente a la relación del Arte con la Política y allí el modo de intervenir en la construcción de sentidos críticos. La jornada estará a cargo de las docentes e investigadoras del arte local: María Cristina Roca, y Ana Sol Alderete. La charla recorrerá distintos momentos históricos como antecedentes de las intervenciones urbanas. Desde la agremiación de los artistas, la Censura del Cuarenta y las reacciones posteriores, hasta las Bienales, AntiBienales y las acciones contra el vaciamiento de los fondos de gobierno durante el Neoliberalismo.
Para más información, escribir a MailScanner ha detectado un posible intento de fraude desde "ar.mc1115.mail.yahoo.com" MailScanner ha detectado un posible intento de fraude desde "ar.mc1115.mail.yahoo.com" cbainsurgente@gmail.com o www.lacallenuestra.com.ar
SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DE SAN MARTIN DE LOS ANDES
RECEPCIÓN DE PROPUESTAS PARA EXPONER EN LA SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DE SAN MARTIN DE LOS ANDES ,EN 2011
La Subsecretaría de Cultura de San Martín de los Andes, abre la recepción de propuestas para exponer en la Sala Municipal de Exposiciones durante 2011
Los artistas plásticos y fotógrafos que deseen exponer durante 2011 en la Sala Municipal de Exposiciones, tienen plazo hasta el 1 de noviembre para acercar sus propuestas. Las mismas serán recibidas en la Subsecretaría de Cultura. Deben contener: carta de solicitud formal que explique brevemente el contenido de la obra y sugiera una o dos fechas para realizar la muestra, y carpeta con currículum vitae, fotos de la obra, referencias de crítica de prensa, catálogos de otras exposiciones realizadas, premios obtenidos y cualquier otra información que pueda ser útil para evaluar la propuesta. No se aceptarán cds, ni links de páginas web o blogs.
En la selección de las propuestas y el armado del cronograma intervendrá una comisión designada por la Subsecretaría de Cultura. Se tendrá en cuenta la originalidad, la calidad de la obra y los criterios conceptuales y estéticos presentes en ella. Se priorizarán aquellos artistas que no hayan expuesto durante 2010.
La Normativa de Uso de la Sala de Exposiciones está a disposición de los interesados. Para mayor información comunicarse a al (02972) 424804/428676, o bien por mail a cultura@smandes.gov.ar.
Subsecretaría Municipal de Cultura
Cap.Drury Nº665
(8370)San Martín de los Andes
tel.:+54(02972)428676-424804
cultura@smandes.gov.ar
www.sanmartindelosandes.gov.ar
La Subsecretaría de Cultura de San Martín de los Andes, abre la recepción de propuestas para exponer en la Sala Municipal de Exposiciones durante 2011
Los artistas plásticos y fotógrafos que deseen exponer durante 2011 en la Sala Municipal de Exposiciones, tienen plazo hasta el 1 de noviembre para acercar sus propuestas. Las mismas serán recibidas en la Subsecretaría de Cultura. Deben contener: carta de solicitud formal que explique brevemente el contenido de la obra y sugiera una o dos fechas para realizar la muestra, y carpeta con currículum vitae, fotos de la obra, referencias de crítica de prensa, catálogos de otras exposiciones realizadas, premios obtenidos y cualquier otra información que pueda ser útil para evaluar la propuesta. No se aceptarán cds, ni links de páginas web o blogs.
En la selección de las propuestas y el armado del cronograma intervendrá una comisión designada por la Subsecretaría de Cultura. Se tendrá en cuenta la originalidad, la calidad de la obra y los criterios conceptuales y estéticos presentes en ella. Se priorizarán aquellos artistas que no hayan expuesto durante 2010.
La Normativa de Uso de la Sala de Exposiciones está a disposición de los interesados. Para mayor información comunicarse a al (02972) 424804/428676, o bien por mail a cultura@smandes.gov.ar.
Subsecretaría Municipal de Cultura
Cap.Drury Nº665
(8370)San Martín de los Andes
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cultura@smandes.gov.ar
www.sanmartindelosandes.gov.ar
Presentación en sociedad de Un pequeño deseo, publicación en papel de Casa 13
Un Pequeño Deseo (sospechas, testigos y pistas confusas) es, desde 2008, la publicación en papel de Casa13. Colaboraron y colaboran en esta revista personas vinculadas de diversos modos al ambiente cultural cordobés, ya sea a través de artículos o mediante el diseño.
Este domingo, Lucas di Pascuale (artista, editor de la revista Parabrisas en Córdoba) y Sonia Neuburger (artista, co-directora de la Oficina Proyectista en Buenos Aires) estarán a cargo de la presentación del número 14, el primer número del año 2010.
El eje temático de este número es arte-joven, y cuenta con artículos de Juan Der Hairabedian, Florencia Cava + Rocío Juncos y Leonardo Fontani, además de incorporar a nuestro primer columnista permanente, Antonio Gagliano.
En esta ocasión presentaremos la caja contenedora con la Colección 2008-2009 de Un Pequeño Deseo.
La publicación estará a la venta. El precio de cada ejemplar es de $4, el de la caja con la Colección 2008-2009 es $75, y el de los ejemplares atrasados es de $4.
Abre también la barra de la casa!
Domingo 19 de septiembre, 19.30 hs., Casa13 (Pasaje Revol casi esq. Belgrano)
invitación Orquesta Sinfónica UNC | 16 de septiembre | 20:00 | Gratis | Sala de las Américas
El jueves 16 de septiembre a las 20 en la Sala de las Américas del Pabellón Argentina, se presentará la Orquesta Sinfónica de la UNC en un concierto dedicado a jóvenes compositores. La entrada es libre y gratuita.
Primera parte: “Concierto para violín y orquesta № 3 en sol mayor, K.216” de Mozart. Solista: Hernán Testa
Segunda parte: “Músicas en Dirigible” - Dedicado al Maestro Vicente Moncho – Arreglos orquestales a cargo de alumnos del Dpto. de Música (FFyH – UNC):
Marcos Fiesta, Federico Lucero, Javier Rabinovich, Soledad Sasia, Juan Arabel, Mariano Sauco, Hernán Morales y Jorge Luis Reales.
Inauguracion Ernesto Ochoa + Sebastian Molina-
Mini- contemporáneo invita a la segunda muestra del ciclo 2010 en el Centro Cultural “Casa de Pepino”
Artista: Ernesto Ochoa- Sebastian Molina
Mini sala: Ernesto Ochoa- pinturas, dibujos, objetos.
Patio: Sebastian Molina- esculturas.
Día y Hora: 17 de Septiembre de 18 a 20 hs
Nombre del lugar: Casa de Pepino
Dirección del lugar: Fructuoso Rivera 287 esq Belgrano.
Teléfono: 0351- 156139485 - Mail: minicontemporaneo@yahoo.com.ar
Espectáculo: Exposición de arte
Entrada: Ingreso Libre y Gratuito.
Más información:
www.mini-contemporáneo.blogspot.com
Mini-contemporaneo
http://mini-contemporaneo.blogspot.com/
Facebook: mini contemporaneo
XXXIIº Salón y Premio “Ciudad de Córdoba”
Convocatoria 2010
La Municipalidad de Córdoba, a través de su Dirección de Cultura, convoca a los interesados a participar del
XXXIIº SALÓN Y PREMIO “CIUDAD DE CÓRDOBA” 2010,
en la disciplina Fotografía.
Podrán participar del mismo, artistas argentinos residentes en el territorio nacional y extranjeros con más de dos años de residencia en el país.
Los interesados deberán participar con dos obras originales e inéditas, de tema libre, en blanco y negro o color, cuyas medidas no deberán ser inferiores a los 50 x 50 cm y correctamente enmarcadas.
El envío deberá estar acompañado de un currículum breve y, en sobre cerrado, un CD conteniendo las dos imágenes de las obras, con una definición de 300 DPI. Dicho material será devuelto sin abrir en caso de no ser seleccionado.
Las obras se receptarán en el Cabildo Histórico de Córdoba, Independencia 30, CP 5000. Córdoba, los días 21 y 22 de Octubre de 2010, en el horario de 9:00 a 20:00 hs.
El Jurado de Selección y Premiación estará integrado por Carina Cagnolo; Luis Gónzalez Palma y Alberto Goldenstein. En esta ocasión se otorgará un Primer Premio Adquisición de Diez Mil Pesos ($ 10.000.-) y un Segundo Premio Adquisición de Siete Mil Pesos ($ 7.000.-) y Dos Menciones.
Las obras galardonadas con los primer y segundo premio adquisición, pasarán a formar parte de la Colección del Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez. El Salón “Ciudad de Córdoba” 2010, conformado por las obras seleccionadas será inaugurado en el mes de Noviembre del corriente año, en el Cabildo Histórico de la Ciudad.
Las obras destinadas al XXXIIº Salón y Premio “Ciudad de Córdoba” serán recibidas en el Centro Cultural Cabildo, Independencia 30 –CP 5000-Córdoba, los días 21 y 22 de Octubre de 2010, en horario de 09:00 a 20:00 horas.
Para mayor información de las bases del Salón, dirigirse la Dirección de Cultura de la Ciudad de Córdoba, Centro Cultural Cabildo Histórico de la Ciudad – TE: 4285600-interno 9237 o al Centro Cultural Paseo de las Artes TE: 4334369.
Mail consultas: salon.ciudad.cba@gmail.com
DESCARGAR: En www.museogenaroperez.wordpress.com, el archivo “REGLAMENTO XXXII SALON Y PREMIO CIUDAD DE CBA.rar” en la sección “Salón Ciudad de Córdoba 2010” donde encontrarás los reglamentos y archivos necesarios para participar del Premio.
SALÓN PREMIO DE PINTURA – “BENITO QUINQUELA MARTIN”
BASES Y CONDICIONES – REGLAMENTO
EL MUSEO DE BELLAS ARTES BENITO QUINQUELA MARTÍN Y LA COMISIÓN DE CULTURA DEL CLUB ATLÉTICO BOCA JUNIORS invitan a participar de este premio cuyo objetivo es difundir, promover y premiar las expresiones artísticas argentinas contemporáneas.
PARTICIPANTES
Artistas argentinos y extranjeros con más de 5 años de residencia en la República Argentina, mayores de 18 años.
Se excluyen las personas vinculadas familiar o profesionalmente a los miembros del jurado.
ETAPA DE SELECCIÓN DE OBRAS
Cada participante deberá presentar un sobre tamaño A4 conteniendo:
- Una fotografía de dimensiones no menores a 18 x 24 cm. de una obra sobre temática libre, en cualquiera de las técnicas comprendidas dentro de la disciplina pintura.
Las obras no podrán medir más de 1,50 mts. de base por 1,50 mts. de altura.
Se admiten dípticos o trípticos siempre que la suma de las partes que los componen se encuentren comprendidas dentro de las medidas establecidas.
- Síntesis de su trayectoria artística, de extensión no mayor de 20 líneas.
- Formulario de inscripción acreditando datos personales y de la obra. Este formulario se podrá solicitar al e-mail museoquinquela@yahoo.com.ar, o retirarlo del escritorio de Recepción del Museo Benito Quinquela Martín.
No se aceptarán obras realizadas con materiales perecederos.
Las carpetas destinadas a participar del Premio “Benito Quinquela Martín” deberán ser presentadas o enviadas por correo, desde el día 18 de octubre hasta el 22 de octubre de 2010 al Museo Benito Quinquela Martín, calle Pedro de Mendoza 1835, 1º p. (1169) La Boca, Buenos Aires, de lunes a viernes de 10 a 17:30 hs., dentro del plazo establecido.
De entre las carpetas presentadas, el jurado seleccionará 50 obras para ser exhibidas en la VII Edición del Premio Nacional de Pintura “Benito Quinquela Martin”.
El Museo Benito Quinquela Martín notificará fehacientemente vía e-mail y telefónica o postal a los artistas seleccionados así como a los premiados.
ETAPA DE PREMIACIÓN
Finalizada la etapa de selección de obras, los participantes seleccionados deberán enviar sus respectivas obras al Museo Benito Quinquela Martin, donde el jurado se reunirá por segunda vez para asignar los premios.
El envio de las obras seleccionadas se deberá realizar sin excepciones desde el día 08 al 12 de noviembre de 2010.
Los participantes cuyas obras fueron seleccionadas en la primera etapa se comprometen a enviar sus obras dentro del plazo establecido.
En caso de resultar seleccionado, cada participante deberá presentar la obra cuya fotografía participó en la etapa de selección. No se considerarán excepciones por ningún motivo, y en el caso de no coincidir la obra con la fotografía oportunamente presentada, será automáticamente excluido del certamen.
PREMIOS
Premio “Benito Quinquela Martín” (adquisición): Diploma , $ 20.000 y la invitación para realizar una exposición individual en la Sala “Eduardo Sivorí” del Museo Benito Quinquela Martín durante el transcurso de 2011. Esta obra pasará a formar parte del patrimonio del Club Atlético Boca Juniors.
Segundo Premio (adquisición): Diploma, $ 12.000 y la invitación para realizar una exposición individual en la Sala “M. C. Victorica” del Museo Benito Quinquela Martín durante el transcurso de 2011. Esta obra pasará a formar parte del patrimonio del Club Atlético Boca Juniors.
Tercer Premio (adquisición): Diploma, medalla y $ 8.000. Esta obra pasará a formar parte del patrimonio del Club Atlético Boca Juniors.
3 menciones de honor: Diploma y Medalla.
El jurado podrá otorgar además hasta 3 menciones especiales.
Los artistas premiados en ediciones anteriores del Premio “Benito Quinquela Martín,” sólo podrán aspirar a una distinción mayor a la oportunamente otorgada.
Los ganadores del primer premio de las anteriores ediciones pueden volver a participar cumplidos tres años del mencionado reconocimiento.
JURADO:
El jurado de selección y premios estará integrado por:
Lic. María Sábato (Directora del Museo Benito Quinquela Martín)
Sr. Alejandro Roemmers
Sra. Laura Feinsilber (Crítica de arte)
Sr. Daniel Corvino (Artista plástico. Ganador del Premio Nacional de Pintura Benito Quinquela Martin 2009)
Sr. Juan Doffo (Artista plástico)
Sr. Marino Santamaría (Artista plástico)
EXHIBICIÓN
La exposición de obras del Premio Benito Quinquela Martin se realizará en las salas “Eduardo Sívori” y “Miguel Carlos Victorica” del Museo de Bellas Artes “Benito Quinquela Martín” desde el día 04 de diciembre de 2010 hasta el 19 de diciembre de 2010.
La entrega de premios se realizará en el acto de inauguración de la muestra, el día 04 de diciembre de 2010 a las 13 hs.
Horario del Museo: martes a viernes de 10 a 17:30 hs.
sábados y domingos de 11 a 17:30 hs.
DEVOLUCIÓN
Todas las carpetas presentadas podrán retirarse del Museo Benito Quinquela Martín desde el día 06 de diciembre hasta el 17 de diciembre de 2010 de lunes a viernes de 10 a 17:30 hs.
Devolución de obras seleccionadas: desde el 20 de diciembre de 2010 hasta el 17 de enero de 2011, de lunes a viernes de 10 a 17:30 hs.
Las obras no retiradas en término serán destinadas a los fines que dispongan los organizadores, sin excepción.
INFORMACIÓN
. La sola participación en el Premio “Benito Quinquela Martín” implica la total aceptación de este reglamento.
. Cada participante se constituye en responsable legal por el contenido de la obra presentada.
. Los organizadores del Salón pondrán el máximo celo en la conservación de las obras recibidas pero no se hacen responsables ante eventuales daños, robos, hurtos o extravíos que ellas pudieran sufrir.
. Las decisiones del jurado son inapelables.
.Bajo ningún concepto serán aceptadas obras presentadas fuera de término.
.Consultas especiales: Víctor Fernández (curador del Museo). E-mail: museoquinquela@yahoo.com.ar
EL MUSEO DE BELLAS ARTES BENITO QUINQUELA MARTÍN Y LA COMISIÓN DE CULTURA DEL CLUB ATLÉTICO BOCA JUNIORS invitan a participar de este premio cuyo objetivo es difundir, promover y premiar las expresiones artísticas argentinas contemporáneas.
PARTICIPANTES
Artistas argentinos y extranjeros con más de 5 años de residencia en la República Argentina, mayores de 18 años.
Se excluyen las personas vinculadas familiar o profesionalmente a los miembros del jurado.
ETAPA DE SELECCIÓN DE OBRAS
Cada participante deberá presentar un sobre tamaño A4 conteniendo:
- Una fotografía de dimensiones no menores a 18 x 24 cm. de una obra sobre temática libre, en cualquiera de las técnicas comprendidas dentro de la disciplina pintura.
Las obras no podrán medir más de 1,50 mts. de base por 1,50 mts. de altura.
Se admiten dípticos o trípticos siempre que la suma de las partes que los componen se encuentren comprendidas dentro de las medidas establecidas.
- Síntesis de su trayectoria artística, de extensión no mayor de 20 líneas.
- Formulario de inscripción acreditando datos personales y de la obra. Este formulario se podrá solicitar al e-mail museoquinquela@yahoo.com.ar, o retirarlo del escritorio de Recepción del Museo Benito Quinquela Martín.
No se aceptarán obras realizadas con materiales perecederos.
Las carpetas destinadas a participar del Premio “Benito Quinquela Martín” deberán ser presentadas o enviadas por correo, desde el día 18 de octubre hasta el 22 de octubre de 2010 al Museo Benito Quinquela Martín, calle Pedro de Mendoza 1835, 1º p. (1169) La Boca, Buenos Aires, de lunes a viernes de 10 a 17:30 hs., dentro del plazo establecido.
De entre las carpetas presentadas, el jurado seleccionará 50 obras para ser exhibidas en la VII Edición del Premio Nacional de Pintura “Benito Quinquela Martin”.
El Museo Benito Quinquela Martín notificará fehacientemente vía e-mail y telefónica o postal a los artistas seleccionados así como a los premiados.
ETAPA DE PREMIACIÓN
Finalizada la etapa de selección de obras, los participantes seleccionados deberán enviar sus respectivas obras al Museo Benito Quinquela Martin, donde el jurado se reunirá por segunda vez para asignar los premios.
El envio de las obras seleccionadas se deberá realizar sin excepciones desde el día 08 al 12 de noviembre de 2010.
Los participantes cuyas obras fueron seleccionadas en la primera etapa se comprometen a enviar sus obras dentro del plazo establecido.
En caso de resultar seleccionado, cada participante deberá presentar la obra cuya fotografía participó en la etapa de selección. No se considerarán excepciones por ningún motivo, y en el caso de no coincidir la obra con la fotografía oportunamente presentada, será automáticamente excluido del certamen.
PREMIOS
Premio “Benito Quinquela Martín” (adquisición): Diploma , $ 20.000 y la invitación para realizar una exposición individual en la Sala “Eduardo Sivorí” del Museo Benito Quinquela Martín durante el transcurso de 2011. Esta obra pasará a formar parte del patrimonio del Club Atlético Boca Juniors.
Segundo Premio (adquisición): Diploma, $ 12.000 y la invitación para realizar una exposición individual en la Sala “M. C. Victorica” del Museo Benito Quinquela Martín durante el transcurso de 2011. Esta obra pasará a formar parte del patrimonio del Club Atlético Boca Juniors.
Tercer Premio (adquisición): Diploma, medalla y $ 8.000. Esta obra pasará a formar parte del patrimonio del Club Atlético Boca Juniors.
3 menciones de honor: Diploma y Medalla.
El jurado podrá otorgar además hasta 3 menciones especiales.
Los artistas premiados en ediciones anteriores del Premio “Benito Quinquela Martín,” sólo podrán aspirar a una distinción mayor a la oportunamente otorgada.
Los ganadores del primer premio de las anteriores ediciones pueden volver a participar cumplidos tres años del mencionado reconocimiento.
JURADO:
El jurado de selección y premios estará integrado por:
Lic. María Sábato (Directora del Museo Benito Quinquela Martín)
Sr. Alejandro Roemmers
Sra. Laura Feinsilber (Crítica de arte)
Sr. Daniel Corvino (Artista plástico. Ganador del Premio Nacional de Pintura Benito Quinquela Martin 2009)
Sr. Juan Doffo (Artista plástico)
Sr. Marino Santamaría (Artista plástico)
EXHIBICIÓN
La exposición de obras del Premio Benito Quinquela Martin se realizará en las salas “Eduardo Sívori” y “Miguel Carlos Victorica” del Museo de Bellas Artes “Benito Quinquela Martín” desde el día 04 de diciembre de 2010 hasta el 19 de diciembre de 2010.
La entrega de premios se realizará en el acto de inauguración de la muestra, el día 04 de diciembre de 2010 a las 13 hs.
Horario del Museo: martes a viernes de 10 a 17:30 hs.
sábados y domingos de 11 a 17:30 hs.
DEVOLUCIÓN
Todas las carpetas presentadas podrán retirarse del Museo Benito Quinquela Martín desde el día 06 de diciembre hasta el 17 de diciembre de 2010 de lunes a viernes de 10 a 17:30 hs.
Devolución de obras seleccionadas: desde el 20 de diciembre de 2010 hasta el 17 de enero de 2011, de lunes a viernes de 10 a 17:30 hs.
Las obras no retiradas en término serán destinadas a los fines que dispongan los organizadores, sin excepción.
INFORMACIÓN
. La sola participación en el Premio “Benito Quinquela Martín” implica la total aceptación de este reglamento.
. Cada participante se constituye en responsable legal por el contenido de la obra presentada.
. Los organizadores del Salón pondrán el máximo celo en la conservación de las obras recibidas pero no se hacen responsables ante eventuales daños, robos, hurtos o extravíos que ellas pudieran sufrir.
. Las decisiones del jurado son inapelables.
.Bajo ningún concepto serán aceptadas obras presentadas fuera de término.
.Consultas especiales: Víctor Fernández (curador del Museo). E-mail: museoquinquela@yahoo.com.ar
Luis Camntizer en Córdoba + inicio de "Nómadamente"
Luis Camnitzer presenta su libro en CCEC:
Martes 14 septiembre
19:30 Hs.
Luis Camnitzer: “Didáctica de la liberación” arte conceptualista latinoamericano
charla/presentación del libro dada por su autor. Luis González Palma lo introducirá al público.
En el auditorio “Un perro Andaluz” del CCEC (Entre Ríos 40)
+ inicio de “Nómadamente” en APM
Miércoles 15 de Septiembre
“La misión del artista es ayudar a que la sociedad
sea capaz de crear sin intermediarios”. L. C.
10:00 a 12:00 Hs
Sitio de Memoria Campo de la Ribera
(a metros del cementerio San Vicente y Av. Costanera)
Visita de Luis Camnitzer para conocer este Sitio, en el que D/C está haciendo una lectura del lugar a través de estrategias de comunicación e invitados. La idea es indagar sobre el presente de este Sitio. Con participación activa de los responsables y los trabajadores permanentes del sitio.
Invitamos especialmente a la Asociación de ex-presos políticos a acompañarnos!
Comisión y Archivo Provincial de la Memoria
(A.P.M.) (Ex-ccd D2. Pasaje Santa Catalina 66)
15:00 Hs
Visita de Luis Camnitzer al Museo de la ExD2, APM
15:30 Hs
Sesión de “ejercicios nidales” realizada en la Biblioteca de libros prohibidos, del APM.
(Obra bisagra entre los proyectos “Pronesis Criolla” y “Ejercicios Nidales”)*
16:30 Hs
Reunión con Luis Camnitzer en la biblioteca de libros prohibidos
abierta al público, invitamos especialmente a todas las asociaciones de derechos humanos, estudiantes
y todo aquel que quiera participar o esté interesado en las relaciones de arte-política-sociedad.
la idea disparadora: charla horizontal sobre el significado de los “sitios de memoria”
y sus posibles relaciones con arte, sociedad, historia reciente, política actual y público general.
18:00 Hs
"Marca y exilio, pequeñas reconstrucciones de la memoria"
Presentación del video: “Argentina nacida en México”
Acción vía Skype entre:
Amanda de la Garza y Angela María Moreno Barros desde el Taller Multinacional, México, DF
+ Soledad Sánchez Goldar desde el A. P. M.
Proyecto en desarrollo, que presentará su primera instancia de trabajo en esta oportunidad.
(Obra bisagra entre los proyectos “Pronesis criolla” y “Nómadamente”)*
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