CCGSM inauguración 1 de octubre "Pablo Di Masso"‏

GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

CENTRO CULTURAL GENERAL SAN MARTIN

“2010 Año del Bicentenario de la Revolución de Mayo”



AREA ARTES PLASTICAS

PABLO DI MASSO

El viernes 1 de octubre a las 19hs. se inaugura la muestra de dibujos denominada “Ficciones de color” del artista Pablo Di Masso en el Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551, 2º Piso.

“Ficciones de color”

El estudio donde Pablo Di Masso crea sus obras está en sus propios dibujos. Allí se instala y comienza a trabajar hacia adentro de las formas con un espontáneo arsenal de colores y volúmenes que trazan el camino del laberinto.

Los cuadros de Pablo Di Masso no se quieren marchar. Se trata de personajes que se han criado metidos en su biografía, como músicos, parejas y algún trío de amores intervenidos, tipos solitarios atrapados en el fondo de una copa y dueños de una vida que se ha parido casi fuera del control del dibujante que apenas si tiene una noción difusa del modo en que terminará, el dibujo en fuga, vinculado a pájaros, iguanas, tortugas y lenguajes privados.

La melancolía de algunas miradas se enfrenta a un colorido casi anárquico que quiere compensar cualquier dolor o angustia añeja.

No obstante, cada figura, cada grupo de personajes, cada guitarrista, o pianista, o bandoneonísta o bebedor solitario, o en compañía, tiene una historia que se cuenta entre los trazos. Allí acechan letras que no están hechas para el azar. Son versos y frases y pequeñas historias que pueden ser desentrañadas o no, depende de quien los mire y le apetezcan las emboscadas de la lengua.

Y en ese ejercicio, los cuadros están hechos para durar. Para que no se acaben de lejos, para que tengan sorpresas en la distancia corta. Y para que duren, todos, sin excepción, viven en la única patria posible, la de la utopía.

CLAUSURA 18 de octubre, 22hs.

Horario: de 10 a 22hs.

Lic. Cecilia Maguire

Coord. Área Artes Plásticas / CCGSM

4374-1251 INT. 2279 / 2146

Artesplasticas_ccgsm@buenosaires.gob.ar www.ccgsm.gob.ar

Charla con artistas en CePIA‏

charla con artistas | actividad organizada por la Cátedra de Estética – FFyH – UNC.

Coordinación: Prof. Lic. Emilio Garbino Guerra.

Entrada Libre y gratuita.

Destinado a estudiantes y graduados universitarios en Arte, y público en general.

CRONOGRAMA

Charla con Cuqui / escritora, artista visual y tarotista.
Viernes 17 /09 en el auditorio, de 16 a 18hs

La artista pone como eje a la escritura, partiendo de su obra como Cuqui, luego Natsuki Miyoshi y Charlotte Von Mess y desde ahí abrirá hacia las artes visuales, poniendo especial atención en la performance, que deriva en la lectura del tarot y la psicomagia social.
Bio breve de la artista: POESÍA Cuando explota un globo (Ed. del Boulevard, 1999), lavados vaginales (Vox, 2003), Naranja verde amarillo/ naranja verde rojo (Ed. Huácala Capirote, 2002) Singlista (Coedición Ferreyra – El cíclope, 2006), Actriz de reparto (La creciente, 2004) PENSAMIENTOS A mí me picó una araña (Eloísa cartonera, 2005), Fruta fermentada (Coedición, La creciente – Huácala Capirote, 2006), Narrativa Masturbación (Eloísa cartonera, 2005),Kiki (Ed. Huácala Capirote, 2008) ANTOLOGIAS, No hay cuchillos sin rosas (Eloísa cartonera, 2007), Es lo que hay (Ed. Babel, 2009).

Charla con José Pizarro / artista visual, teórico y docente.
Viernes 01/10 en el auditorio de 16 a 18hs.

El artista hablará sobre su obra y sobre el tema de cómo el artista como sujeto individual incorpora conceptos del sujeto cultural.

Bio breve de la artista:
En el año 2009 ha publicado ensayos reflexionando sobre distintos aspectos que relacionan la estética, la filosofía y los nuevos medios. Actualmente es Profesor de Dibujo y Lenguaje Visual. Escuela provincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta. Profesor de Historia del Arte. Escuela Internacional de Publicidad_Esip. Profesor de Contemporánea. Centro de Estudios Fotográficos _CEF Córdoba. Como Curador se destaca Metáfora de acción. El trabajo de los artistas. Museo Genaro Pérez. Mayo-junio 2010. Vive y trabaja en Córdoba.

Charla con Soledad Sanches Goldar / performer
Viernes 08 de octubre en el auditorio de 16 a 18 hs.

La artista presentará el proyecto "Marca y exilio, pequeñas reconstrucciones de la memoria", proyecto de Amanda de la Garza (socióloga, México) Angela María Moreno Barros (Antropóloga, México), Soledad Sánchez Goldar (Artista, Argentina). Este proyecto multidisciplinario conjuga artes y ciencias sociales reflexionando sobre el exilio de argentinos en México durante la dictadura militar de los 70´s, memoria e identidad, entre otros temas. Cada presentación de este proyecto valora la importancia del relato y de la experiencia de vida para la construcción de la memoria. La artista relacionará sus proyectos "pensamiento" (acción con tatuajes realizada en México DF) y el proyecto "Correspondencia" en el cual trabaja con las cartas que sus padres enviaron desde el exilio.

Bio breve de la artista:
Nació en Capital Federal Argentina en el año 1977, Actualmente reside y trabaja en Córdoba, Argentina. Cursó la carrera de Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba. Participó de Talleres de performance Realiza performances, arte objetual, fotografía y diseños de iluminación y escenografía en Teatro.

Charla con el Calefón / Productora de cine.
Viernes 22 /10 en el auditorio de 16 a 18hs.

Se invita a la productora de cine El Calefón. Proyección del largometraje CRIADA hecho completamente por el grupo de jóvenes cordobeses que conforman esta productora.


El Calefón comenzó a funcionar en el 2004 con Matias Herrera Córdoba y Juan Maristany, en el 2005 con los paros universitarios como telón de fondo y una necesidad de hacer algo al respecto, se terminó de configurar el resto del equipo con Lucia Torres, Ezequiel Salinas y Ana Apontes. La productora tiene su sede en una casa de barrio General Paz. Allí el trabajo se convierte en una conversación más parecida a una experiencia de pensamiento sensible que intelectual. Los chicos de El Calefón hablan de cine, de cómo sienten la necesidad de crear reglas propias, estéticas y políticas, relatan minuciosamente su “modo de producción casi artesanal, singular, atento a la demanda de cada proyecto”. Definen a la productora como “un espacio de trabajo donde cada idea se discute, se pone en situación crítica” y dejan en claro que hacer películas va mucho más allá de contar una linda historia. ¿Qué voluntad define el trabajo de estos jóvenes cineastas cordobeses? Algo que tiene que ver con la mirada, con sacarla del lugar cómodo, socialmente legitimado y ponerla a pensar, algo que tiene que ver con la ética y con la estética como condiciones inseparables del cine que ellos quieren. Porque es en términos afectivos que se relacionan con el oficio, “antes de saber qué quiero contar tengo que saber quien soy y desde ahí preguntarme qué quiero decir”. El afecto implica pensamiento, la inocencia de decir algo porque sí les resulta inadmisible y en este punto el compromiso con su tiempo deviene solidario. Criada, su primer largo estrenado en abril del 2009, es una película sobre una mujer mapuche, Hortensia, que hace más de cuarenta años trabaja como criada a cambio de casa y comida. En junio de este año estrenaron Buen Pastor, una fuga de mujeres, un filme sobre las presas políticas que escaparon de la cárcel en plena represión. La incomodidad ante la realidad de la que hablan los chicos de El Calefón está en el diálogo que la película establece con el presente: el Buen Pastor era una cárcel y hoy es también un centro comercial. Pero lo que a simple vista podría funcionar como un ajuste de cuentas con el pasado se transforma en un pedido de reflexión, y en este sentido, su apuesta se configura radical: otra mirada es posible.

Ninguno de los chicos de El Calefón llega a los treinta años, los cinco sostienen la mirada como resistencia, como acto de desnaturalización, la mirada como herramienta de creación colectiva. “Tratamos de ser un puente entre la película y el público” Es por esto que los miembros de El Calefón acompañan cada proyección como si la película no se terminara nunca, tan sólo “algunas capas” se van desprendiendo y se completan en la cabeza de los espectadores. Hacer compartible esta experiencia, es el gesto más provocador que la juventud puede darle a su tiempo.


Charla con Mariana Robles / Artista, escritora.
Viernes 29 /10 en el auditorio de 16 a 18hs.

El bordado es para mí como la literatura, me permite pensar sin teorizar y al mismo tiempo encarnar las ideas sin concebir abstracciones. Abstracciones como ideales o pensamientos fuera de un cuerpo. Con el bordado, con el devenir de la mano sobre la materia fue desapareciendo el ojo. El ojo del centro de la perspectiva que todo lo ve y a la vez no ve nada. Querer ver es lograr derribar con la mano las funciones de la mirada estática. Dislocar la materia, ingresar. Gestos que vienen sobre el papel y no van hacia ninguna parte y que no esperan construir sino deglutirse a sí mismos. El retorno de la voluntad individual en el bordado, en grafismos dislocados. Arte menor = arte ciego

Bio breve de la artista:
Mariana Robles nació en Buenos Aires, en 1980. Rápidamente su familia se traslado a Merlo donde vivió hasta los 17 años, momento desde el cual reside en Córdoba. Estudió arte en la Escuela Provincial Figueroa Alcorta y filosofía en la Facultad de Filosofía y Humanidades. Escribe poesía y textos sobre artes visuales. En 2005 realizó un archivo de arte de Córdoba “Pasado-Presente” con documentación de artistas locales desde 1998 a 2005. Actualmente trabaja en el área de investigación del Museo Caraffa y es ayudante del Seminario de pensamiento francés del siglo XX, dictado por Silvio Mattoni en la Escuela de Letras. Realizó diferentes exposiciones de artes visuales, sus últimos trabajos son pinturas, bordados y dibujos. A lo largo de estos años, también realizó perfomance, instalaciones y videos. Entre, otras formó parte de “Una Fiesta Secreta” junto a Laura del Barco y Soledad Sánchez Goldar en la Galería Corazón Cordobés y “Investigación/Infraestructura” curada por Claudio Iglesias en el Centro Cultural de España-Buenos Aires en 2009. Colabora con textos sobre arte en la revista digital Planta, editada por Carlos Gradín y Claudio Iglesias (Buenos Aires).
Vive y trabaja en Córdoba.


Charla con Pablo Scheibengraf / Artista Plástico
Viernes 05 /11 en el auditorio

El artista hará un recorrido de las etapas de su producción después de la Universidad; planteará la relación sujeto-objeto, tela-pintor y considerará la relación de la pintura y los medios de producción, entre otros temas.

Bio breve del artista:
Pablo Scheibengraf: Nace el 19 de noviembre de 1970, en Córdoba, Argentina. En 1997 termina los estudios en Licenciatura en Pintura en la Escuela de Bellas Artes de la U.N.C. En 1997, participa en Kassel, Alemania del proyecto EUARCA, patrocinado por el gobierno de esa ciudad para 16 jóvenes residentes en Europa, durante la exposición DOCUMENTA X. En el mismo año aprueba el exámen de admisión y cursa el semestre de verano en la Escuela de Artes Libres de Kassel con el profesor Norbert Rademacher. Desde el año 2001 al año 2005 se desempeñó como profesor adjunto de pintura en quinto año de la escuela de artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Obras suyas pertencen a la colección permanente del Museo Emilio Caraffa de la Ciudad Córdoba, y Museo Macro de la ciudad de Rosario, así también a colecciones privadas de Argentina, Uruguay, Chile, EE UU, Alemania, España, Francia, e Italia.

2010 Larala lara. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa
Los usos de la imagen. Galería Los Cuatro Gatos. Villa María, Córdoba, Argentina.
Feria internacional: MIA Miami International Art. Miami, Estados Unidos.

2009 Lo que quiero. Artis Galería de Arte. Córdoba, Argentina
Mención honorífica del jurado: Salón Banco de Córdoba de Pintura.

2008 Muestra individual en Galería Marcos Espinosa. Buenos Aires, Argentina.
Mención honorífica (2da) del jurado en el XXX Salón y Premio de Pintura de la Municipalidad

NUEVAS CONVOCATORIAS 2010 PARA BECAS E INTERCAMBIOS ESTUDIANTILES‏

La Secretaría de Extensión de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, informa:

CONVOCATORIAS PARA BECAS E INTERCAMBIOS ESTUDIANTILES - PARA 1º SEMESTRE 2011
La presente oferta constituye una excelente oportunidad para participar en programas oficiales de movilidad e intercambio estudiantil con países americanos y algunos europeos. Todos los programas son auspiciados por la Universidad Nacional de Córdoba, y gestionados a tráves de la Pro Secretaría de Relaciona Internacionales (PRI). Estás convocatorias están abiertas a todas la carreras que se dictan en la UNC.



Más información: extension@faudi.unc.edu.ar / prensa@faudi.unc.edu.ar o ,
www.pri.unc.edu.ar
www.faudi.unc.edu.ar

Si algún miembro de su equipo de trabajo y/ o persona interesada no ha recibido este boletín electrónico, solicitamos nos envíe un pedido para ser agregado a nuestra base de datos, consignando nombre y correo electrónico, a la siguiente dirección: prensa@faudi.unc.edu.ar .

Área de Comunicación /Secretaría de Extensión/Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño/Universidad Nacional de Córdoba/0351- 4332091 al 96 interno 107 /prensa@faudi

Encuentro de Arte/Politica "La Calle es Nuestra"

Comunicado de prensa:

Encuentro Interprovincial de Arte/Politica

"La CallE eS NuEstRA"

El sábado 25 y el domingo 26 de septiembre se realizará en el Colegio Manuel Belgrano de la Ciudad de Córdoba el primer Encuentro Interprovincial de Arte/Política: «La Calle es Nuestra».Aqui se encontrarán colectivos artísticos, intervencionistas, y grupos que vienen trabajando, desde la comunicación y la cultura, nuevas formas de hacer e instalar discursos políticos mediante diferentes lenguajes y acciones. El encuentro propone escribir la historia de estos últimos 10 años en primera persona, recuperando la experiencia del arte/política en todas las provincias que participan: Córdoba, Mendoza, Buenos Aires, Río Negro, Chaco y Santa Fe.

En cada provincia se vienen realizando jornadas de debate y producción regionales, que tienen como ejes la Disputa por el Espacio Público, El rol social del arte, las prácticas de resistencia y construcción contra-hegemónicas, entre otras. Estos conceptos que han sido construidos colectivamente, serán los disparadores que, en los paneles, talleres y actividades del encuentro, iniciarán el debate hacia nuevos contenidos y producciones. Además, se encuentra totalmente abierta la participación de todas aquellas personas interesadas en compartir conocimientos, prácticas e inquietudes que aporten a la construcción de este espacio, donde develando lo invisible, algo nuevo e inesperado comienza a percibirse.

El Encuentro iniciará el próximo Viernes 24 a las 18hs en Velez Sarfield 1234, con una Muestra de Apertura y Charla/Debate sobre la Historia del Arte/Política en Córdoba, titulada “La historia no empieza de Cero”. Aquí se presentará un recorrido por los últimos 50 años, donde entre tantos cambios, cambiaban las formas de pararse frente a la relación del Arte con la Política y allí el modo de intervenir en la construcción de sentidos críticos. La jornada estará a cargo de las docentes e investigadoras del arte local: María Cristina Roca, y Ana Sol Alderete. La charla recorrerá distintos momentos históricos como antecedentes de las intervenciones urbanas. Desde la agremiación de los artistas, la Censura del Cuarenta y las reacciones posteriores, hasta las Bienales, AntiBienales y las acciones contra el vaciamiento de los fondos de gobierno durante el Neoliberalismo.



Para más información, escribir a MailScanner ha detectado un posible intento de fraude desde "ar.mc1115.mail.yahoo.com" MailScanner ha detectado un posible intento de fraude desde "ar.mc1115.mail.yahoo.com" cbainsurgente@gmail.com o www.lacallenuestra.com.ar

Adjetiva /programa / conferencias‏

www.adjetiva-encuentro.blogspot.com

SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DE SAN MARTIN DE LOS ANDES

RECEPCIÓN DE PROPUESTAS PARA EXPONER EN LA SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DE SAN MARTIN DE LOS ANDES ,EN 2011



La Subsecretaría de Cultura de San Martín de los Andes, abre la recepción de propuestas para exponer en la Sala Municipal de Exposiciones durante 2011

Los artistas plásticos y fotógrafos que deseen exponer durante 2011 en la Sala Municipal de Exposiciones, tienen plazo hasta el 1 de noviembre para acercar sus propuestas. Las mismas serán recibidas en la Subsecretaría de Cultura. Deben contener: carta de solicitud formal que explique brevemente el contenido de la obra y sugiera una o dos fechas para realizar la muestra, y carpeta con currículum vitae, fotos de la obra, referencias de crítica de prensa, catálogos de otras exposiciones realizadas, premios obtenidos y cualquier otra información que pueda ser útil para evaluar la propuesta. No se aceptarán cds, ni links de páginas web o blogs.

En la selección de las propuestas y el armado del cronograma intervendrá una comisión designada por la Subsecretaría de Cultura. Se tendrá en cuenta la originalidad, la calidad de la obra y los criterios conceptuales y estéticos presentes en ella. Se priorizarán aquellos artistas que no hayan expuesto durante 2010.

La Normativa de Uso de la Sala de Exposiciones está a disposición de los interesados. Para mayor información comunicarse a al (02972) 424804/428676, o bien por mail a cultura@smandes.gov.ar.


Subsecretaría Municipal de Cultura

Cap.Drury Nº665

(8370)San Martín de los Andes

tel.:+54(02972)428676-424804

cultura@smandes.gov.ar

www.sanmartindelosandes.gov.ar

Presentación en sociedad de Un pequeño deseo, publicación en papel de Casa 13‏

Un Pequeño Deseo (sospechas, testigos y pistas confusas) es, desde 2008, la publicación en papel de Casa13. Colaboraron y colaboran en esta revista personas vinculadas de diversos modos al ambiente cultural cordobés, ya sea a través de artículos o mediante el diseño.

Este domingo, Lucas di Pascuale (artista, editor de la revista Parabrisas en Córdoba) y Sonia Neuburger (artista, co-directora de la Oficina Proyectista en Buenos Aires) estarán a cargo de la presentación del número 14, el primer número del año 2010.
El eje temático de este número es arte-joven, y cuenta con artículos de Juan Der Hairabedian, Florencia Cava + Rocío Juncos y Leonardo Fontani, además de incorporar a nuestro primer columnista permanente, Antonio Gagliano.
En esta ocasión presentaremos la caja contenedora con la Colección 2008-2009 de Un Pequeño Deseo.

La publicación estará a la venta. El precio de cada ejemplar es de $4, el de la caja con la Colección 2008-2009 es $75, y el de los ejemplares atrasados es de $4.

Abre también la barra de la casa!

Domingo 19 de septiembre, 19.30 hs., Casa13 (Pasaje Revol casi esq. Belgrano)

invitación Orquesta Sinfónica UNC | 16 de septiembre | 20:00 | Gratis | Sala de las Américas‏

El jueves 16 de septiembre a las 20 en la Sala de las Américas del Pabellón Argentina, se presentará la Orquesta Sinfónica de la UNC en un concierto dedicado a jóvenes compositores. La entrada es libre y gratuita.

Primera parte: “Concierto para violín y orquesta № 3 en sol mayor, K.216” de Mozart. Solista: Hernán Testa

Segunda parte: “Músicas en Dirigible” - Dedicado al Maestro Vicente Moncho – Arreglos orquestales a cargo de alumnos del Dpto. de Música (FFyH – UNC):

Marcos Fiesta, Federico Lucero, Javier Rabinovich, Soledad Sasia, Juan Arabel, Mariano Sauco, Hernán Morales y Jorge Luis Reales.

Inauguracion Ernesto Ochoa + Sebastian Molina-

Mini- contemporáneo invita a la segunda muestra del ciclo 2010 en el Centro Cultural “Casa de Pepino”


Artista: Ernesto Ochoa- Sebastian Molina

Mini sala: Ernesto Ochoa- pinturas, dibujos, objetos.

Patio: Sebastian Molina- esculturas.

Día y Hora: 17 de Septiembre de 18 a 20 hs

Nombre del lugar: Casa de Pepino

Dirección del lugar: Fructuoso Rivera 287 esq Belgrano.

Teléfono: 0351- 156139485 - Mail: minicontemporaneo@yahoo.com.ar

Espectáculo: Exposición de arte

Entrada: Ingreso Libre y Gratuito.

Más información:

www.mini-contemporáneo.blogspot.com

Mini-contemporaneo
http://mini-contemporaneo.blogspot.com/
Facebook: mini contemporaneo

XXXIIº Salón y Premio “Ciudad de Córdoba”

Convocatoria 2010

La Municipalidad de Córdoba, a través de su Dirección de Cultura, convoca a los interesados a participar del

XXXIIº SALÓN Y PREMIO “CIUDAD DE CÓRDOBA” 2010,

en la disciplina Fotografía.

Podrán participar del mismo, artistas argentinos residentes en el territorio nacional y extranjeros con más de dos años de residencia en el país.

Los interesados deberán participar con dos obras originales e inéditas, de tema libre, en blanco y negro o color, cuyas medidas no deberán ser inferiores a los 50 x 50 cm y correctamente enmarcadas.

El envío deberá estar acompañado de un currículum breve y, en sobre cerrado, un CD conteniendo las dos imágenes de las obras, con una definición de 300 DPI. Dicho material será devuelto sin abrir en caso de no ser seleccionado.

Las obras se receptarán en el Cabildo Histórico de Córdoba, Independencia 30, CP 5000. Córdoba, los días 21 y 22 de Octubre de 2010, en el horario de 9:00 a 20:00 hs.

El Jurado de Selección y Premiación estará integrado por Carina Cagnolo; Luis Gónzalez Palma y Alberto Goldenstein. En esta ocasión se otorgará un Primer Premio Adquisición de Diez Mil Pesos ($ 10.000.-) y un Segundo Premio Adquisición de Siete Mil Pesos ($ 7.000.-) y Dos Menciones.

Las obras galardonadas con los primer y segundo premio adquisición, pasarán a formar parte de la Colección del Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez. El Salón “Ciudad de Córdoba” 2010, conformado por las obras seleccionadas será inaugurado en el mes de Noviembre del corriente año, en el Cabildo Histórico de la Ciudad.

Las obras destinadas al XXXIIº Salón y Premio “Ciudad de Córdoba” serán recibidas en el Centro Cultural Cabildo, Independencia 30 –CP 5000-Córdoba, los días 21 y 22 de Octubre de 2010, en horario de 09:00 a 20:00 horas.

Para mayor información de las bases del Salón, dirigirse la Dirección de Cultura de la Ciudad de Córdoba, Centro Cultural Cabildo Histórico de la Ciudad – TE: 4285600-interno 9237 o al Centro Cultural Paseo de las Artes TE: 4334369.

Mail consultas: salon.ciudad.cba@gmail.com

DESCARGAR: En www.museogenaroperez.wordpress.com, el archivo “REGLAMENTO XXXII SALON Y PREMIO CIUDAD DE CBA.rar” en la sección “Salón Ciudad de Córdoba 2010” donde encontrarás los reglamentos y archivos necesarios para participar del Premio.

SALÓN PREMIO DE PINTURA – “BENITO QUINQUELA MARTIN”

BASES Y CONDICIONES – REGLAMENTO

EL MUSEO DE BELLAS ARTES BENITO QUINQUELA MARTÍN Y LA COMISIÓN DE CULTURA DEL CLUB ATLÉTICO BOCA JUNIORS invitan a participar de este premio cuyo objetivo es difundir, promover y premiar las expresiones artísticas argentinas contemporáneas.

PARTICIPANTES

Artistas argentinos y extranjeros con más de 5 años de residencia en la República Argentina, mayores de 18 años.

Se excluyen las personas vinculadas familiar o profesionalmente a los miembros del jurado.

ETAPA DE SELECCIÓN DE OBRAS

Cada participante deberá presentar un sobre tamaño A4 conteniendo:

- Una fotografía de dimensiones no menores a 18 x 24 cm. de una obra sobre temática libre, en cualquiera de las técnicas comprendidas dentro de la disciplina pintura.

Las obras no podrán medir más de 1,50 mts. de base por 1,50 mts. de altura.

Se admiten dípticos o trípticos siempre que la suma de las partes que los componen se encuentren comprendidas dentro de las medidas establecidas.

- Síntesis de su trayectoria artística, de extensión no mayor de 20 líneas.

- Formulario de inscripción acreditando datos personales y de la obra. Este formulario se podrá solicitar al e-mail museoquinquela@yahoo.com.ar, o retirarlo del escritorio de Recepción del Museo Benito Quinquela Martín.

No se aceptarán obras realizadas con materiales perecederos.

Las carpetas destinadas a participar del Premio “Benito Quinquela Martín” deberán ser presentadas o enviadas por correo, desde el día 18 de octubre hasta el 22 de octubre de 2010 al Museo Benito Quinquela Martín, calle Pedro de Mendoza 1835, 1º p. (1169) La Boca, Buenos Aires, de lunes a viernes de 10 a 17:30 hs., dentro del plazo establecido.

De entre las carpetas presentadas, el jurado seleccionará 50 obras para ser exhibidas en la VII Edición del Premio Nacional de Pintura “Benito Quinquela Martin”.

El Museo Benito Quinquela Martín notificará fehacientemente vía e-mail y telefónica o postal a los artistas seleccionados así como a los premiados.

ETAPA DE PREMIACIÓN

Finalizada la etapa de selección de obras, los participantes seleccionados deberán enviar sus respectivas obras al Museo Benito Quinquela Martin, donde el jurado se reunirá por segunda vez para asignar los premios.

El envio de las obras seleccionadas se deberá realizar sin excepciones desde el día 08 al 12 de noviembre de 2010.

Los participantes cuyas obras fueron seleccionadas en la primera etapa se comprometen a enviar sus obras dentro del plazo establecido.

En caso de resultar seleccionado, cada participante deberá presentar la obra cuya fotografía participó en la etapa de selección. No se considerarán excepciones por ningún motivo, y en el caso de no coincidir la obra con la fotografía oportunamente presentada, será automáticamente excluido del certamen.

PREMIOS

Premio “Benito Quinquela Martín” (adquisición): Diploma , $ 20.000 y la invitación para realizar una exposición individual en la Sala “Eduardo Sivorí” del Museo Benito Quinquela Martín durante el transcurso de 2011. Esta obra pasará a formar parte del patrimonio del Club Atlético Boca Juniors.

Segundo Premio (adquisición): Diploma, $ 12.000 y la invitación para realizar una exposición individual en la Sala “M. C. Victorica” del Museo Benito Quinquela Martín durante el transcurso de 2011. Esta obra pasará a formar parte del patrimonio del Club Atlético Boca Juniors.

Tercer Premio (adquisición): Diploma, medalla y $ 8.000. Esta obra pasará a formar parte del patrimonio del Club Atlético Boca Juniors.

3 menciones de honor: Diploma y Medalla.

El jurado podrá otorgar además hasta 3 menciones especiales.

Los artistas premiados en ediciones anteriores del Premio “Benito Quinquela Martín,” sólo podrán aspirar a una distinción mayor a la oportunamente otorgada.

Los ganadores del primer premio de las anteriores ediciones pueden volver a participar cumplidos tres años del mencionado reconocimiento.

JURADO:

El jurado de selección y premios estará integrado por:

Lic. María Sábato (Directora del Museo Benito Quinquela Martín)

Sr. Alejandro Roemmers

Sra. Laura Feinsilber (Crítica de arte)

Sr. Daniel Corvino (Artista plástico. Ganador del Premio Nacional de Pintura Benito Quinquela Martin 2009)

Sr. Juan Doffo (Artista plástico)

Sr. Marino Santamaría (Artista plástico)

EXHIBICIÓN

La exposición de obras del Premio Benito Quinquela Martin se realizará en las salas “Eduardo Sívori” y “Miguel Carlos Victorica” del Museo de Bellas Artes “Benito Quinquela Martín” desde el día 04 de diciembre de 2010 hasta el 19 de diciembre de 2010.

La entrega de premios se realizará en el acto de inauguración de la muestra, el día 04 de diciembre de 2010 a las 13 hs.

Horario del Museo: martes a viernes de 10 a 17:30 hs.

sábados y domingos de 11 a 17:30 hs.

DEVOLUCIÓN

Todas las carpetas presentadas podrán retirarse del Museo Benito Quinquela Martín desde el día 06 de diciembre hasta el 17 de diciembre de 2010 de lunes a viernes de 10 a 17:30 hs.

Devolución de obras seleccionadas: desde el 20 de diciembre de 2010 hasta el 17 de enero de 2011, de lunes a viernes de 10 a 17:30 hs.

Las obras no retiradas en término serán destinadas a los fines que dispongan los organizadores, sin excepción.

INFORMACIÓN

. La sola participación en el Premio “Benito Quinquela Martín” implica la total aceptación de este reglamento.
. Cada participante se constituye en responsable legal por el contenido de la obra presentada.
. Los organizadores del Salón pondrán el máximo celo en la conservación de las obras recibidas pero no se hacen responsables ante eventuales daños, robos, hurtos o extravíos que ellas pudieran sufrir.
. Las decisiones del jurado son inapelables.
.Bajo ningún concepto serán aceptadas obras presentadas fuera de término.
.Consultas especiales: Víctor Fernández (curador del Museo). E-mail: museoquinquela@yahoo.com.ar

Luis Camntizer en Córdoba + inicio de "Nómadamente"‏

Luis Camnitzer presenta su libro en CCEC:


Martes 14 septiembre


19:30 Hs.

Luis Camnitzer: “Didáctica de la liberación” arte conceptualista latinoamericano

charla/presentación del libro dada por su autor. Luis González Palma lo introducirá al público.

En el auditorio “Un perro Andaluz” del CCEC (Entre Ríos 40)


+ inicio de “Nómadamente” en APM



Miércoles 15 de Septiembre

“La misión del artista es ayudar a que la sociedad

sea capaz de crear sin intermediarios”. L. C.


10:00 a 12:00 Hs

Sitio de Memoria Campo de la Ribera

(a metros del cementerio San Vicente y Av. Costanera)


Visita de Luis Camnitzer para conocer este Sitio, en el que D/C está haciendo una lectura del lugar a través de estrategias de comunicación e invitados. La idea es indagar sobre el presente de este Sitio. Con participación activa de los responsables y los trabajadores permanentes del sitio.

Invitamos especialmente a la Asociación de ex-presos políticos a acompañarnos!


Comisión y Archivo Provincial de la Memoria

(A.P.M.) (Ex-ccd D2. Pasaje Santa Catalina 66)



15:00 Hs

Visita de Luis Camnitzer al Museo de la ExD2, APM

15:30 Hs

Sesión de “ejercicios nidales” realizada en la Biblioteca de libros prohibidos, del APM.

(Obra bisagra entre los proyectos “Pronesis Criolla” y “Ejercicios Nidales”)*


16:30 Hs

Reunión con Luis Camnitzer en la biblioteca de libros prohibidos

abierta al público, invitamos especialmente a todas las asociaciones de derechos humanos, estudiantes

y todo aquel que quiera participar o esté interesado en las relaciones de arte-política-sociedad.

la idea disparadora: charla horizontal sobre el significado de los “sitios de memoria”

y sus posibles relaciones con arte, sociedad, historia reciente, política actual y público general.


18:00 Hs

"Marca y exilio, pequeñas reconstrucciones de la memoria"

Presentación del video: “Argentina nacida en México”

Acción vía Skype entre:

Amanda de la Garza y Angela María Moreno Barros desde el Taller Multinacional, México, DF

+ Soledad Sánchez Goldar desde el A. P. M.

Proyecto en desarrollo, que presentará su primera instancia de trabajo en esta oportunidad.

(Obra bisagra entre los proyectos “Pronesis criolla” y “Nómadamente”)*

Convocatoria abierta : la línea piensa‏

Convocatoria de dibujo

La Línea Piensa es un proyecto iniciado en Buenos Aires por iniciativa de Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía, quienes quisieron rescatar y destacar aquellas expresiones donde los elementos del lenguaje del dibujo fueran suficientemente ricos y autónomos, es decir que se desarrollaran y predominaran independientemente de las exigencias y necesidades de la representación. Para ellos, el dibujo primordialmente debe hablar de si mismo, aún en plena fidelidad de La imagen, de un tema, de un desarrollo más o menos narrativo. Por eso Luis Felipe Noé, retomando una idea plasmada en la ya mítica muestra " El Pensamiento Lineal", convocada por el artista a fines de la década del 80 en la Fundación San Telmo de Buenos Aires, recuperó el concepto de una línea que piensa, es decir que desarrolla su propio devenir lógico, su propio derrotero libre y si se quiere arbitrario en el plano, como factor generador de todo aquello que después será la escena completa del dibujo.

Bajo la advocación productiva de aquella poderosa “idea fuerza", el ciclo La Línea Piensa , cuya muestra n° 39 se inaugura el próximo jueves 9 de septiembre en la Sala 10 del Centro Cultural Borges - sede habitual del proyecto - ahora inicia una etapa de proyección y apertura, poniendo la mira en los artistas de Córdoba, involucradas con este concepto de dibujo. El Museo Caraffa será en este caso el espacio que acogerá el proyecto.

BASES Y CONDICIONES

1. PARTICIPANTES:

La Línea Piensa es un proyecto curatorial de dibujo, en el que podrán participar todas aquellas personas que estén interesadas en mostrar sus trabajos, inscriptos en dicha disciplina. Podrán participar personas mayores de 18 años, sin límite de edad.

2. INSCRIPCIONES

Los aspirantes a participar en este proyecto deberán presentar la siguiente documentación:

Una carpeta de tamaño A4, conteniendo, currículum vitae actualizado, reproducciones de los dibujos (realizados dentro de los dos últimos años) en cuyos reversos se deberá indicar: autor, título de la obra, fecha, dimensiones, formato, técnica y formulario de inscripción.

El material recibido quedará en poder del Museo Emilio Caraffa y no será reintegrado a los participantes, pasando a formar parte de la base de datos de esta institución.

3. CONDICIONES

La elección del tema, técnica, formato, soportes y dimensiones es libre.

La única condición irrevocable es que, las obras deben ajustarse a la disciplina

Los participantes deberán tener plena autoría intelectual sobre las obras presentadas.

4. RECEPCIÓN DE LA DOCUMENTACIÓN

Todos los elementos antes descritos, deben presentarse en la sede del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa de la Ciudad de Córdoba (Av. Poeta Lugones 411 – X500HZE Córdoba), entre el 6 y el 27 de Septiembre de 2010, de 10 a 20 horas. Los envíos por encomienda sólo se aceptarán en las fechas indicadas (a partir del envío postal) y los gastos correrán por cuenta de los participantes. Si bien los organizadores de esta Convocatoria tomarán todos los recaudos necesarios para la guarda y conservación de todo el material, no se harán cargo de pagos de transporte ni de reclamos por extravíos o pérdidas, quedando la entidad organizadora y el Museo Caraffa eximidos de toda responsabilidad por daños parciales o totales, sustracciones, robos, etc, que pudieran producirse durante su permanencia en la sede, tanto de la documentación como de las obras seleccionadas.

5. JURADO DE SELECCIÓN

El jurado estará integrado por Luís Felipe Noé y Eduardo Stupía. El montaje estará a cargo del personal técnico del Museo. El jurado podrá seleccionar más de una obra de cada participante. Una vez que se haya realizado la selección, se comunicará tal decisión por medio fehaciente a los artistas elegidos. La cantidad de obras seleccionadas será decisión exclusiva del jurado y estará condicionada por el espacio disponible en el Museo para la exhibición de las obras.

6. ENTREGA DE OBRAS

Los artistas seleccionados deberán entregar las obras seleccionadas, en la sede del Museo Emilio Caraffa, Av. Poeta Lugones 411, Plaza España, CP 5000, entre el 11 y al 15 de Octubre de 2010, de 9 a 15 horas. Se recomienda enviar las obras embaladas con material reutilizable, a fin de que sean devueltas en su envoltorio original.

7. EXPOSICIÓN

Los jurados de la convocatoria elegirán las obras que integrarán una exposición colectiva a realizarse en el Museo Caraffa. Dicha exposición será inaugurada el día 28 de Octubre de 2010. También incluye un dispositivo gráfico en formato tríptico.

10. DEVOLUCIÓN DE OBRAS

Las obras que integren la muestra final quedarán a disposición de los participantes para su retiro a partir del día 1de Diciembre de 2010 y por el término de 30 días, el mismo será por cuenta de cada uno de los artistas, debiendo entregar al momento de hacerlo el recibo que oportunamente se les dio con su número de participante. Cumplido dicho plazo tanto el Museo como los Organizadores podrán disponer el destino de las mismas, sin derecho a reclamación alguna por parte del autor.

Consultas:

comunicacion@museocaraffa.org.ar

Tel. 434-3348/49

Jornadas sobre investigación y nuevas prácticas en la conservación de obras de arte contemporáneo

16 y 17 de septiembre – 10 a 19hs

ARTE CONTEMPORÁNEO EN (sala de) GUARDIA

Coordina: Américo Castilla, Fundación TyPA
Jornadas abiertas al público, hasta completar la capacidad del auditorio.
Se entregarán certificados de asistencia para aquellos que asistan a la totalidad del encuentro.

Organizado conjuntamente con Fundación TyPA
Con la colaboración de la Embajada de
Estados Unidos y de The Getty Conservation Institute

Mas información http://www.espacioft.org.ar/ExtensionSeminarios.asp

Charla - Debate: En diálogo con Crisis

Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Martes 14 de septiembre - 19hs.

Charla - Debate: En diálogo con Crisis

En el marco de la muestra "Crisis, un cruce con las artes" que se desarrolla en la Sala Abraham Vigo se llevará a cabo esta mesa de debate acerca de la inscripción de las artes, la literatura y las ideas en torno a los años setenta en general y a la revista Crisis en particular.

Panelistas: María Sonderéguer, Claudia Gilman, Pablo Bardauil.y Alberto Giudici

Coordinan: Laura Cabezas y Juan Pablo Canala

Sala Jacobo Laks [3º Piso]

Organiza Departamento de Ideas visuales
Av. Corrientes 1543, Buenos Aires
5077- 8000 int. 8316
Consultas: dkamen@centrocultural.coop / visuales@centrocultural.coop
Prensa: prensa@centrocultural.coop Int. 8016
www.centrocultural.coop / www.centrocultural.coop/blogs/ideasvisuales
Horario de visita: lunes a sábados, de 10:00 a 22:00 hs - Domingos: de 17:00 a 20:30 hs

PRIMER PREMIO ANUAL DE PINTURA

ONCCA DEL BICENTENARIO

“LA PINTURA Y EL CAMPO ARGENTINO”

Con motivo de la celebración del Bicentenario de la Argentina, la ONCCA convoca a artistas argentinos a retratar los estrechos lazos que unen a nuestra historia con el campo, su vida, su gente y su legado.

Quiénes pueden participar

Artistas plásticos (pintores) mayores de 18 años, de ambos sexos, con residencia en el país.

Qué deben presentar

Una fotografía en alta resolución de 18 x 24 cm de una obra cuya fecha de realización no sea anterior a 2008, con los datos del artista, la obra y la orientación para su colgado.
El tamaño máximo aceptado será de 150 cm x 150 cm y el mínimo de 80 cm x 80 cm.
Las obras no podrán ser anónimas y copias, no podrán pertenecer a artistas fallecidos.
Ficha de inscripción.
Currículum Vitae.

Cuándo y dónde se realiza la presentación

La presentación se realiza entre el 1 y el 15 de septiembre, en Hipólito Yrigoyen 370, Entrepiso C (C1086AAB) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre las 10 y las 17 hs. Para aquellos envíos por correo, se tomará como fecha la que figure en el sello postal.

Premios

Se otorgarán tres premios en efectivo y cinco menciones honoríficas

Primer premio $20.000 y diploma honorífico.
Segundo premio $ 15.000 y diploma honorífico
Tercer premio $10.000 y diploma honorífico.

Cinco menciones honoríficas del jurado: medalla y diploma.

Bases y condiciones www.oncca.gov.ar

SEMINARIO PERMANENTE / Escuela de Artes /Área Artes Ciffyh

SEMINARIO PERMANENTE / Escuela de Artes /Área Artes Ciffyh

La Escuela de Artes y el Área Artes del CIFFyH invitan a docentes, estudiantes y egresados a participar del TERCER ENCUENTRO del Seminario Permanente, un espacio en el cual se presentan públicamente tesis de licenciatura y posgrado concluidas, proyectos de investigación y tesis de posgrado en curso, elaboradas por docentes y estudiantes de diferentes disciplinas artísticas.

En el TERCER ENCUENTRO expondrán Clarisa Pedrotti y Marisa Restiffo, las investigaciones que realizan como tesistas del Doctorado en Artes y becarias de la SeCyT , UNC. Comentará el Dr. Leonardo Waisman.

Nos parece importante señalar que si bien, el tercer encuentro tratará de investigaciones en música, conocer el planteo y el proceso, pueden ser útiles para estudiantes, egresados y docentes de otras disciplinas artísticas.

Los esperamos el Viernes 10 de septiembre a las 15hs. en la Sala de Consejo del Ciffyh (Pabellón Agustín Tosco 1º piso).

Saludos cordiales,

Clementina Zablosky

Coord. Área Artes

Centro de Investigaciones

Facultad de Filosofía y Humanidades UNC

INFO / Tercer Encuentro / Viernes 10 de septiembre de 15hs a 17hs / Sala de Consejo / Ciffyh / Pabellón Agustín Tosco 1º Piso

Expositora / Lic. Clarisa Pedrotti

Tema / “La música religiosa en Córdoba durante el siglo XVIII: pobres, negros y esclavos”

Expositora / Lic. Marisa Restiffo

Tema / “Los libros de música del Monasterio de Santa Catalina de Siena de Córdoba. Vida y práctica musicales en la Córdoba colonial”

Comentarista / Dr. Leonardo Waisman

NOTA: Se adjuntan las síntesis de sus respectivas exposiciones

Agradecemos su recepción y difusión

TOWEMALMI | 09 de septiembre | 19 hs. | El Subsuelo‏

Editorial de la UNC | Presentacion de DEODORO‏

La Universidad Nacional de Córdoba invita a Ud.
a la presentación de la revista DEODORO.

Gaceta de crítica y cultura La misma se realizará el dia Lunes 6 de septiembre a las 18:00 hs., en la sala José María Aricó. Primer piso. Cabildo, Córdoba.

La presentación estará a cargo de Carolina Scotto y Diego Tatián. Coordina Franco Rizzi

Agradecemos la difusión de esta actividad. Esperamos contar con su presencia.

| Editorial de la UNC
Pabellón Agustín Tosco. 1er. Piso
Ciudad Universitaria Córdoba. (0351) 462 9526

La Segunda Edición del Premio Itaú Cultural convoca a artistas de todo el país

Buenos Aires, 23 de Agosto de 2010 - Luego de la exitosa experiencia de su primera Edición, que logró convocar 1322 obras, Itaú Cultural lanza una nueva convocatoria para su Premio Adquisición, con el objetivo de promover la creación de artistas jóvenes emergentes de todo el país. Para participar, los interesados deberán registrarse y subir la imagen de su obra en www.premioitau.com.ar antes del 15 de octubre de 2010.

El Jurado de Premiación estará conformado por Alicia De Arteaga, Jorge Macchi, Elena Oliveras, José Pagés y la invitada internacional Cristiana Tejo, de Brasil. Tejo es coordinadora general de Capacitación y Difusión científica-cultural de la Fundación Joaquim Nabuco y curadora del Proyecto Made in Mirrors que establece intercambios entre Brasil, China, Egipto y Holanda. Es magister en Comunicación por la Universidad Federal de Pernambuco y miembro de IKT (International Association of Contemporany Art Curators).

Será función del Jurado de Premiación determinar las 3 obras premiadas entre las obras finalistas. Los ganadores recibirán $20.000, $15.000 y $10.000 respectivamente.
Los tres Premios Adquisición pasarán a formar parte de la Colección de Arte Contemporáneo de Banco Itaú.

El Jurado de Selección será responsable de la elección de las 25 obras finalistas que formarán parte de una exposición que recorrerá varias ciudades del país. Dicho Jurado lo integran Carolina Antoniadis (Rosario), Daniel Besoytaorube (Mar Del Plata), Carina Cagnolo (Córdoba), Gabriel Chaile (Tucumán), Pablo Chiavazza (Mendoza), Andrea Elías (Salta), Bernardo Garay Pringles (San Juan), Claudio Iglesias (Buenos Aires), Marcela Römer (Rosario), Mauro Machado (Rosario), Mercedes Pérez Bergliafa (Caba), Eduardo Russo (La Plata), Jerónimo Sáenz Landaburu (Tucumán), Oscar Smoljan (Neuquén) y Viviana Usubiaga (Caba). De esta forma, la selección de las obras finalistas toma una mirada regionalmente amplia y artísticamente diversa.

Una vez seleccionadas las 25 obras finalistas, y en paralelo a la evaluación del Jurado de Premiación, el público podrá votar en el sitio las que son de su preferencia, pudiendo manifestarse independientemente de la decisión del Jurado.


Acerca de Itaú Cultural
Itaú Cultural es una institución sin fines de lucro vinculada a Banco Itaú. Fue fundada en 1987 y desde 2009 está presente con actividades en Argentina. Su labor artística comprende todas las disciplinas y tiene alcance nacional. A lo largo de estos años se ha transformado en una de las instituciones culturales referentes de Latinoamérica. Sus actividades se pueden seguir en Facebook (Itaú Cultural Argentina)

Contacto de prensa - PersonAllY Asesores en Comunicación
Rocío Martínez / mmartinez@personally1.com.ar / 5239-9988 Int. 122

FUNDACIÓN ROSALÍA SONEIRA

AGRADECE, LA DIFUSIÓN DE

LA REVISTA "TEÓRICA"
SOBRE TEORÍA Y CRÍTICA DE LA HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Y SUS PUNTOS DE VENTAS, EN CIUDAD DE CÓRDOBA Y CIUDAD AUTÓNOMA DE BS.AS.
ARGENTINA
(VER ADJ)

COMUNICADO DE PRENSA

La Unión de Asambleas Ciudadanas (UAC) de Córdoba, preocupada por el avance de los emprendimientos megamineros que contaminan los pueblos del interior de nuestro país a cambio de ganancias que no aportan a su desarrollo sino a empresas multinacionales y el gobierno nacional, organizan en Córdoba una jornada de resistencia a los problemas socio-ambientales, en este caso concreto en apoyo a la población de Andalgalá, Catamarca.

El encuentro tendrá lugar el próximo miércoles 1 de setiembre en la Plazoleta de la Identidad, Obispo Trejo y Caseros (frente a la Compañía de Jesús) desde las 19,30. y es parte de actos que se realizaran en simultaneo en el resto del país.

Convocamos a todas aquellas personas que, aún sin ser directamente afectadas, comprenden la gravedad del problema, la magnitud de los intereses en juego y el estado de indefensión y persecución que viven nuestros pueblos autoconvocados, para compartir la proyección de cortos y música en vivo.
La megaminería no tiene ninguna relación con la pequeña minería, casi artesanal, de subsistencia. Es una industria extractiva que se lleva nuestros recursos naturales no renovables a cambio de monedas y, después de la construcción de los emprendimientos, ni siquiera es cierto que sea una fuente de trabajo importante para la gente.
Digamos NO a la mentira que promueven los grandes capitales y sus socios locales.
Digamos NO rotundo al envenenamiento del agua, del aire y de la tierra.

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Liz Vidal Universidad Nacional de Córdoba
www.lizvidal.com

Lic. Sandra Mutal
Jefa Departamento
de Plástica Escuela de Artes Facultad
de Filosofía y Humanidades
Universidad Nacional de Córdoba
tel 54+351+4334195 int.33
e.mail plastica@ffyh.unc.edu.ar